《刺客联盟》的导演提莫·贝克曼贝托夫，在此之前早已凭《守日人》和《守夜人》挑起了新俄罗斯商业电影的大旗。恰巧一直苦于寻找新作《刺客联盟》操刀人的哥伦比亚电影公司制片人拿到了提莫尔·贝克曼贝托夫的资料，就这样，俄罗斯人顺理成章地“得到了”《通缉令》（刺客联盟又名《通缉令》）。
不过，这位初涉好莱坞的“老外”，也着实受到了同不少外裔前辈相同的“款待”。据说，根据提莫尔·贝克曼贝托夫那部票房回报率接近1：15的《守日人》的成绩，制片MM公司只为剧组准备了仅仅6800万美金的预算，却要俄罗斯人拍出《蜘蛛侠3》的效果来。
不过，贝克曼贝托夫对任何苛刻刁难都言听计从，并十分懂得如何节约成本，而他个人得到的工钱据说也少得可怜，仅够糊口显然，初次“外出务工”的经历对每个人都是考验，这次拿了一个大红包，顿时笑逐颜开，俄罗斯人一发狠，抄起大大一瓶高度威士忌，直接对嘴狂灌，一斤多的烈酒，直接落肚，沾滴不留，这种豪迈作风赢得全场一致喝彩，大家纷纷鼓掌，以示鼓励。
《刺客联盟》一跃成为北米暑期未最刺激最具轰动效应的电影，他虽然不像那几部过亿作品这么轰动，但在那些深好这一口的影迷和粉丝眼里，它丝毫不比那几部超级大制作逊色。
《刺客联盟》有一个老套但是有效的叙事底子，故事是典型的好莱坞“平庸小子卷入惊天密谋”式，这样的设计之所以被一用再用，分析起来，还是因为大事件本身吸引人、小人物又能让观众产生强烈认同感。
《刺客联盟》的结构也相对保守，线性叙事，并且严格地首尾呼应，简单到观众一看就懂。不过如果仅有以上这些，还只是打下了一个扎实但稍嫌平淡的基础而已。《刺客联盟》真正发光和征服观众的地方，还是极致的视听语言和痛快的情绪宣泄，贝克曼贝托夫对市场的把握还是十分到位的。
随着读图时代的演进，观众的嘴巴越来越刁，只有不断推陈出新的厨子才能继续生存下去，这个道理简单极了。可关键是，是不是人人都能够找到新的表现形式？不一定，但是《刺客联盟》找到了，譬如它继黑客帝国之后，对“子弹”这一表现主体的进一步发掘。在《刺客联盟》中，子弹不但能够在空中自行组装运动，还能够打出弧线，甚至打成一个环形轨迹穿透房间里站立的n个人，并且实现了枪迷从小就有的、对两颗子弹互相阻截的想象。除此之外，影片还有很多让人印象深刻的精彩段落
卫斯理的假爸爸出场时有一段戏，表现他像子弹一样把自己弹射出去，速度极快地冲向大楼对面。镜头中突出了三个细节，一个是助跑时假爸爸用脚蹬电梯间，结果蹬出了一个坑，可见力道之猛。二是心脏跳动速度加快后，时间变慢，周围的人运动相对静止，只有假爸爸一人奔跑动作幅度巨大。三是他所到之处，像龙卷风来袭刮得公文纸四处乱飞。这将无形的风有形化，并且渲染出极强的速度体验。
影片也在“公文纸”上做了很详细的刻画，假爸爸在走廊奔跑，身后吸起一串公文纸—旁边一个办公室的纸都飞起来，女人几乎跌倒—跑步背影，翻飞的纸是前景，跑步中景，翻飞的纸是后景，动作加速，漫天的纸和侧头看的人是前景，后景假爸爸跑动，镜头倾斜—纸飞起，后景是死去的女人（表示假爸爸已经跑进屋里）—撞碎玻璃冲出大楼。
如果说“速度”起码还有一个奔跑的动作，那么压力就纯粹是存在于内心的感觉了，怎样把内心的感觉外化？《刺客联盟》里卫斯理的高压精神状态是这样处理的：画面抽动着慢速跳跃（模拟心跳）、心跳作为背景声、音响和对白做慢速处理。
以第一个高压段落，卫斯理被老板珍妮佛催交报表段落为例，先是电脑屏幕上浮现出卫斯理的心声“你为什么在这里？”紧接着珍妮佛的订书机和卫斯理自己的心跳声被变速放大，画格内充满变速后珍妮佛夸张抖动的面部肌肉特写。这时卫斯理内心的失控已经充分外化了，导演还插入他的“好朋友”不明就里的笑，以突出卫斯理与正常人精神状态的差别。
火车段落尤其令人印象深刻，在这个场景中，之前铺垫的矛盾冲突达到最强，卫斯理终于和“杀父仇人”正面交锋，紧接着编剧来了个大逆转，让卫斯理发现自己杀死的是亲生父亲。火车下坠的危机情景、逼真细节营造的真实感、卫斯理射出致命一枪后火车突然坠入深谷…都为这场戏的内部戏剧冲突营造了很好的外部环境，帮助全片在视觉的刺激中达到了情节和情绪高潮。
贝托曼贝托夫在情绪宣泄方面处理得不错，还抓住了这个时代人们共有的情绪特征（压力太大成就太少、生活无趣迷失自我等等），帮助高压人士发泄了内心的郁闷。
影片通过两方面来进行情绪宣泄，一方面是视听语言营造的暴力美学，以他的“好朋友”门牙横飞的黑色幽默和一系列干净利落的“爆头”画面为代表。另一方面，影片有一个一以贯之的、极能煽动造反情绪的主题：找寻自我。
这个主题还得从主人公说起，卫斯理是个小白领，有着英雄般的超能力，做着英雄做的事，但他却并没有经典语境下英雄的抱负（拯救世界什么的），他的动机是找寻自我（通过谷歌搜索来把“找寻自我”这样一件抽象的事情视觉化，影片的视觉化努力可见一斑）。
在故事的最后，卫斯理有一段独白：
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