陈卓正式进入工作状态之后，也开始安下心来，好好参与拍摄。
《指环王》的进度已经到了阿拉贡、精灵王子、金霹进入洛汗王国，遇到复活变成白袍巫师的甘道夫，一起进入洛汗王国大厅，解救了被魔法迷惑的希优顿国王。
甘道夫为什么能够死而复活？深究起来很复杂，但简单来说就是，甘道夫不是人！
是的，他不是人！他是迈雅。也就是神之仆从。当年神让五个仆从进入中土来教导人类，这五个人便化身成为了白袍巫师萨鲁曼、灰袍巫师甘道夫、褐袍巫师C、黑袍巫师D、绿袍巫师E。
甘道夫勇敢的战胜炎魔之后，躯体死去，精神则回归了神之处所，神又让其返回人间，还顺便给他升了一个级。
于是，白袍巫师甘道夫诞生了。
之后，电影继续拍摄，阿拉贡、精灵王子、金霹、白袍巫师甘道夫开始了这一系列的历险。
在电影忙碌拍摄的间隙，陈卓也在琢磨自己后续的发展，人生路且长，需细细规划。
陈卓以功夫为武器，轰出了自己成为世界巨星的坦途。
但陈卓可不愿单纯只做一个“四肢发达、头脑简单”的肌肉男，在电影奖项上也有自己的一些野心。
先冲击奥斯卡，拿到影帝头衔是他的近期目标。长远目标则是创立属于华语电影自己的电影节。
华语世界的奖项，金马奖偏向文艺，金像奖评选范围太窄，金鸡与百花奖名字太l...........
现在华语电影界都偏爱去国外参加电影节，拿奖镀金。
好莱坞的奥斯卡门槛太好，国师年年拼搏，年年落选，让其他后辈看了心惊胆战，于是就跑到法国戛纳、威尼斯金狮、德国柏林、日本东京、韩国青龙去参选装点门面。
至于那些获奖的电影质量如何？是否适合观众口味？评选的奖项是否权威？都不在这些导演和演员们的考虑之中。
只要能参选，能到国外去走红毯，在外国洋老爷面前露脸，顺便露个背，能出名就好了嘛。
大量的红毯明星应运而生。国产电影质量却不见提高。成名者如果被洋老爷看重，能引渡过去入个籍，更是觉得高人一等。连说话都比本土演员牛气三分，更不要提片酬了---------你敢给国际友人低片酬？
这种崇洋媚外的不良风气，影视圈远超普通民众。甚至后来出现一部爱国大剧，里面却有一半国际友人的尴尬局面。
陈卓自1991年进入香港打拼这么多年，一直拿着老家的身份证，当年买房时为了不变更户籍，还做出了假结婚的荒唐事，后来小照儿的户口也是落在老家的户口本上。他对自己的身份名片看的非常重。
穷则独善其身，达则兼济天下。
在他的影响下，李杰没有盲目移民美国，算是初见成效。
陈卓无法左右世人的思想，但却想在娱乐圈内做出一些让娱乐圈人士为自己的黄皮肤自豪的事。
在功夫方面，天下一武道会已经成为世界知名，让华人骄傲的顶级格斗赛事，每两年一届，播放推广范围涉及几十亿观众。
在娱乐方面，陈卓也打算设置一个影响力扩展到世界的电影节。为此，陈卓已经开始跟金像奖组委会进行洽谈，由龙腾影业全资冠名该奖项举办权，改名为金像龙腾奖，简称金龙奖。
而2000年第19届金龙奖的举办的地点，陈卓决定改在内地的魔都举办。
早在几年前，陈卓就在魔都建设了多家龙腾广场，并在陆家嘴投资建设了一座88层的龙腾大厦。相应的配套五星级酒店也即将完工，预计2000年都可以投入使用。
香港金像奖创建于1981年，专业性很强，也评审出了很多经典港片。比如《投奔怒海》、《似水流年》、《警察故事》、《英雄本色》等等，历届影帝影后也都含金量十足，周润髪、张国容、梁家辉、梁朝伟、张佳辉、刘青云、黄秋笙、张曼玉、刘嘉玲、张艾嘉.........
但是缺点就是，太狭隘了。它只接受港片参加评审。连同为华语电影的台弯影片、大陆影片都不接受，更不要提日韩和东南亚各国的片子了。
它太过骄傲与固执，后来被更加开放的金马奖所超越，最后竟然连金鸡百花都赶不上了。
陈卓原本可以选择甩开金像奖单干，但是考虑到电影奖项的底蕴问题，最后还是选择将金像奖吞并改造。
奥斯卡金像奖办了71年，台弯金马奖办了37年、香港金像奖办了18年、金鸡百花奖办了7年。一个奖项的历史积淀，在有的时候就是权威的象征。
在合作对象上，金鸡百花首先排除，国家不会自己主导一切的；台弯金马奖也排除，自己都过不了海；只有香港金像奖，自己跟组委会的各位都熟，而且陈卓在当地权势滔天，进行吞并步骤，遇到的阻力也不大。
吴思远和文隽虽然舍不得自己一手创办的奖项拱手让人，但形势比人强，面对权冠清的逼迫，他们也只能无奈接受。
而且陈卓给他们的条件也很宽裕，奖项评审依然由他们负责，只是评审和参选的规则变了。
第一是评审地点改变。
从香港变更到魔都陆家嘴龙腾中心大楼。
第二是参选范围扩大。
2000年第19届金龙奖参赛范围为东亚。香港、台弯、大陆、日本、韩国、蒙古、远东俄罗斯一共7个地区。如果举办顺利的话，2001年再吸纳东南亚诸国参选，2002年吸纳南亚、西亚诸国参选，经过三年过渡期后，吸纳世界各国优秀影片参选。最后形成华人主导，具有世界影响力的国际电影节。
第三是奖项设置更加细致。
一是奖励幕后工作人员的最佳剪接、摄影、视觉效果、音乐效果、动作设计、服装造型、美术指导等等。
陈卓吸纳奥斯卡奖项的优点，对这些幕后人员都给予重奖，并给予名誉，让这些在后台默默无闻的工作人员的价值凸显出来。一部好的电影离不开这些幕后人员的辛劳。
二是奖励创作人员的原创剧本、原创背景音乐、原创电影歌曲等。
鼓励社会有才华的人加入创作的行列中来。沧海拾遗珠，只要从业基数大了，总会有人才出现。
三是在演员和导演评审环节，将电影进行分类，分成文艺爱情、动作战争、喜剧幽默、奇幻动画、恐怖犯罪五大分类。
根据五大分类，分别评选出五组：最佳新人、最佳男女配角、最佳男女主角、最佳导演、最佳影片几项大奖。
不同分类的影片混合在一块，文艺爱情类的影片因为表演更加细腻，更加容易获奖，这对其他分类的影片是不公平的。动作演员难道就没有演技了吗？喜剧演员就活该一辈子不能拿奖？恐怖犯罪就一定更加揭露人性？
将电影分类，让同类型的电影互相竞争，让擅长表演的人去找同样擅长表演的人比一个高下！让擅长打斗的人去跟同样擅长打斗的人互相较量谁拍出来的片子更精彩！让心理变太的家伙凑一块，看看谁的思想更变太！...........
同类竞争，互相促进，让类型电影的模式更加成熟。
第四，评审模式的改变。
评审主要分为入选、初审、提名、获奖四个步骤。
在以前，各大电影报名参赛后，需要经过“入选”的评审。一般是由香港电影业内人士和专业媒体工作者组成评审团，对参赛电影进行第一道筛选。
然后在初审、提名、获奖三个环节，采用专家评测的封闭方式进行评选。
最后在颁奖大会的时候，走红毯揭开谜底。让获奖的人惊喜之下，痛哭流涕，“感谢父母、感谢老师、感谢导演、感谢所有帮助我的朋友............”吧啦吧啦一大堆。
获奖者在台上自我感动的不行，底下看的人尴尬的不行。观众看到的，其实只有最后一个明星走红毯和颁奖仪式，其他什么都不了解。
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