美国的演出，首先自然从纽约开始，比如百老汇。
在欧美国家，戏剧并不小众，比如北美，戏剧方面的总票房基本能超过电影总票房的十分之一，不要看这个比例小，要知道北美票房从几年后，就进入百亿美元时代，而那时候，戏剧票房也依然保持这个水准。
而在英国，这个比例就更高了，像宁远重生前那两年，英国的电影总票房十二三亿，戏剧票房就能超过七亿，一半还多，的确不愧是莎士比亚的故乡。
但在国内，全年电影票房六百亿的时候，把话剧、音乐剧、戏曲等等算上，也就二十亿出头，三十分之一。
作为跟莎士比亚同时代的戏剧大家汤显祖故乡，华夏戏曲基本就剩中老年观众了，而且每个流派的观众，基本就集中在那个省。
不过一个神奇的现象就是，莎士比亚和汤显祖，两人虽然出生相差16岁，但却都是1616年去世。
三个16，凑出一个666。
当然，华夏的戏曲虽然不断没落，但西来的话剧、音乐剧却开始繁荣，并得到年轻人的追捧，甚至在古典文化潮流兴起的时候，戏曲又转而新生。
不过这也无所谓好坏，只是一种文娱活动，阳春白雪也没必要看不起下里巴。
另外，国内有一个让国外戏剧界羡慕的地方，就是观众呈年轻化——毕竟国外主要是话剧和音乐剧，而国外的戏剧，其实应该对接华夏的戏曲，基本都是老年人为主，而且大部分都是白人。
如果要担心的话，更应该是他们，毕竟这涉及到传承，当这些老年观众去不动了，他们的话剧、音乐剧还能演给谁看？
而现在，国内的戏曲在文化的遗产保护和传统文化的宣传上，让很多年轻人又开始喜欢上了，还有包括周杰轮、王力弘等一大批华夏风的歌手对戏曲进行改编，更适合年轻人接受，也让他们对戏曲产生兴趣，进而接触和了解。
这样一来，传承反而又有了老树发新芽的焕然一新。
不仅如此，在国外，音乐剧比话剧更有市场，英国还好一些，话剧和音乐剧的比例大概是4：6，而美国，差不多1：9。
倒是在俄国、德国，因为文化传承和政府支持，话剧比音乐剧更繁荣。
这也好理解，无论英、德或者俄，都有很长的历史和文化传承，能支撑话剧的创作，而美国……短短两百多年，有的只是血和泪的扩张，总不能导出一部印第安人的血泪大戏吧，那绝对是催泪悲剧，但好像……美国人带入不进去。
美国是音乐方面更盛行，尤其是流行音乐，引领世界风潮，有这些积累，就可以给音乐剧滋生创作的土壤。
再加上一百年前的经济和风气，人们喜欢这种热闹的、欢腾的场面，音乐剧也就在他们这里生根发芽，并诞生了以百老汇为主的音乐剧秀场，一直持续到现在。
这也是宁远对这里没有太大的底气的原因，不仅仅是交流的问题，还有市场的因素。
但在飞机上，江悠悠听到宁远的话，摇了摇头道：
“戏剧本来就是一种过去的娱乐方式，不仅在国内，就算欧美也同样不是主流，在电视剧、电影的消耗下，观众越来越少，但这个少依然是相对的，对比庞大的人口基数，只要你演得好，保持在香江的水准，连演二十场依然能场场爆满。”
说完，她朝宁远微微一笑：“不信我们可以打个赌。”
但随后她忽然脸色一变：“你个骗子，之前跟我打的赌，到现在都没有给我兑现。”
宁远也想起这件事，那是上次拍完《周渔的火车》，回去的路上打的赌，输了请对方吃饭，不由哈哈一笑：
“那就去美国请。”
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