旋律再一次重复，虽然是同样的旋律，然而却是完全不一样的感觉。
意境已经悄悄地发生了改变，甚至可以说是平衡已经被打破，不和谐之感不断增加着，仿佛是甜美梦境中递增的情绪波动。
慢慢地，波动的心又渐渐回归平缓，而幻觉，还有美景，这一切也都在慢慢消散，光线也慢慢变暗了。
就在这一切快要消失殆尽时，开头熟悉的旋律再次响起，林中幽静的小径再一次浮现。
接着是如远处教堂，隐隐约约的钟声一样的三组和弦，让人的心灵感到平静，而刚刚如梦一般的意境却渐渐走远，最后消失了......
“brv！”
老师的掌声响了起来。
“松本和树是吧，弹得不错！可是这首曲子我是陌生的，所以我想听听看，你对这首曲子的看法，以及谈谈你的练习过程。”
“这首曲子是恬静而优美的，描绘的画面是闯入橙粉色夕阳的梦境，而风格是偏柔美而梦幻的。
而练习这首曲子，其实是有助于我提高自己运用手臂重量，和柔软放松手腕的技术。
为了平稳地表达这首歌的旋律，我使用了中段八度不同层次的奏法，还有就是主旋律重复时，我使用了装饰性华彩句的流畅演奏。
比如第一乐句在重复时我就采用了装饰性华彩句，运用6对11的复节奏使音乐显得更加自由。
而我在练习时，是分手练的，我先练右手的旋律，然后，再把双手合起来。
因为右手的旋律会很抢眼，而左手则是平稳而宁静的伴奏。作为右手因为有相当程度的明显情绪，包括伸缩，和自由表达，所以轻重缓急都会有，并且旋律犹如波浪一样。
而作为左手，从第5小节开始左手的降D音就要清晰的、柔美的奏出，既不要弹出太强烈的感觉，可是又要让他有存在感。
老师，我大概能想到的就是这些，麻烦您指点指点。”
松本和树是喜欢肖邦的，所以本来打算多说一些，可是因为老师不熟悉这首曲子，说太多他也没有太多共鸣，所以点到为止就好了。
其实古典音乐对于很多人来讲，印象虽然不深，唯独一听就特别好睡觉。
可是肖邦作为古典音乐殿堂级别的国宝人物，却不同于其他好多阳春白雪。
肖邦的厉害之处在于放之四海皆受欢迎，能够跨越语言的障碍和不同时空的流行风向。
曾经有音乐家评价肖邦是右手钢琴家，其实一定程度上的确可以这么说，肖邦的音乐大多以右手为主旋律，左手则是辅助，音乐温柔细腻如潺潺小溪，然而他表达的情绪又往往是需要演奏者宣泄出内心压抑情感的，像是内心灵魂的颤抖，也像是无声的呐喊。
而今天弹得这首曲子他在前世，真是好好练习过的，特别熟悉。加上原主很有天赋，可算是如虎添翼了，所以松本和树自认为表现的很不错。
老师一边听，一边点头，而他的眼神看得出来是在思考中的。
应该是在根据松本和树的话，不断地去回忆刚刚的曲子做对应。
等松本和树说完，老师展露出了笑颜。
“不错！不错！你这个学生很有想法，我都觉得像是听了一堂课似的，受益匪浅。
对了，我还没有自我介绍，我是器乐系的专攻长，清原健太郎，有些学生喊我清原教授，有些学生喊我清原老头儿，呵呵。”
松本和树赶紧鞠躬致敬，清原教授感觉是一个有亲和力的教授，然而也说不好，有些教授残暴的一面，不见得会在一开头就显现的。
“等你有空再和我谈谈你这首曲子吧，我觉得你还有所保留，呵呵。”
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