另外一个实验室，也同时进行着色织的项目，跟之前的实验室，几乎是同时开行的，从某种意义上说，他是两个相反的过程，之前的实验室，一定意义上面是正的过程，用各色丝线，去找到一个完美的结合图形的方法，需要的是创造力和艺术细胞，这个，则是把一幅画给打散了，从中间找到色织丝线的方法，是一个反的过程。
本来，要完成这一个也很难，可是蒸汽染布机的出现，一系列的精确控控制，给了杨元钊新的灵感，正面走不通，从反面走，说不定就是一条路。
对于色织而言，几何图形和格子布，最多只能够展现印染厂在色彩上面优势，鲜亮的色彩，这根本就发挥不出来色织的作用，等于是浪费时间。
杨元钊看来，最佳的色织，就是类似蜀锦一样的方法，在一匹布上，完成一个图画，或许是花鸟虫鱼，或许是自然风光，或者就是别的，不管是哪一个，都会卖出惊人的价格。
蜀锦，之所以被称之为蜀锦，在中国，及高达数百两，到了欧洲诸国，是的达到千两，甚至更高的程度，原因就是它的精美，兼顾了实用性和艺术品两大优势。
每每拿出蜀锦，都会让人惊叹，特别是经过了高手工人的剪裁，华丽的不成样子，这是欧洲皇室最佳服装之一，几百年来，中国的丝绸，已经征服了整个世界。
杨元钊不知道，如何的用丝线绘制出一幅画，前世却见过十字绣。借助着不同色彩的丝线，构筑成一个完整的画。十字绣归十字绣，现在开发出来。不过是让绣娘们多了一个绣品而已，远远比不上色织，蒸汽染布机的出色性能，精确的控制，在一定程度上面，让精确染线成为了可能。
中国擅长的是水墨山水画，这样的画，注定无法绘制到布匹上面，原因无他。黑白两种颜色，形成的不同层次，不同意境的东西，反而不如的油画的那种写实的风格，看似是两种不同的颜色，这么的简单，可是实际上，一层一层，不同深浅厚薄的颜色。对于染色来说，是一个永远无法解决的问题的，反倒是油画，更好一点。
杨元钊不懂油画。从后世的十字绣上面，获得了灵感，借助这这个灵感。可以把不同颜色的丝线组合成一些类似于水彩画，蜡笔画一样的效果。
询问了刘澍。想知道山西这边，有没有一些这样的画师。刘澍却给了他一个新的选择，工笔画，中国的工笔画也是源远流长，色彩，人物，花鸟，各有所长，特别是使用了新的技法和染料了之后，色彩更加的逼真，形成了几个不同的流派。
杨元钊又不是宣召一些大师级别的作品，只要是比较写实，成为一幅画的就行了，因为不知道避讳什么，再加上没有太多的参照物，一定程度之下，杨元钊选择的，就是植物和动物，这样不容易出现问题。
一副80支的高支细布，洁白光洁，这是经过了漂洗，并且晾干的布匹，拿出来作为试验品，很是让人肉疼，从上海请到的画工，精于工笔画，在很多的纸张上面做过画，在一副如此细腻的白布之上作画，还是第一次。为此，沉稳的画工首先在一些普通的白布上面实验，生怕的浪费了这么一副巧夺天工的白布。
一张白布非常巨大，画工是工笔画，也需要一段时间，好在，杨元钊没有寻找一个，而是十来个，他们分别擅长不同的门类，有的擅长佛像，有的擅长植物，有的擅长动物，诸如此类的，选择自己最擅长的部分，一点点的画出来，一幅画最少要半个多月，每人一副，还有助手的帮忙。
最早的一副植物完成了，这是工笔画之中，比较著名的六出牡丹，六种颜色，惟妙惟肖的牡丹，不但显示出了出色的画工，也极具美感，就算是负责作画的画工，也对这一幅画赞赏不已，称之为最完美的作品。
杨元钊不在意画的如何，差不多就行了，就如同后世的十字绣，正常就可以了，不需要它有多高的艺术性，却需要看着好看，这个六出牡丹，就很好，在完成之后，立刻有工程师上来处理，画匠看着不知道是什么类型的液体，就这么的涂满了整张画，心中不爽，却无可奈何，他是人家给钱来画画的，画既然画完了，画就是人家的了，哪怕对方拿去当厕纸，他也没有办法，只能够眼睁睁的看着。
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