两人随口聊了两句，柳永青就打消了想要客串的念头。
因为许臻不是简单地帮他搭了戏，更重要的还是临危救场，帮助《风筝》剧组挽救了停拍的危局。
这种雪中送炭的人情可不是随随便便找部剧去演个配角就能还清的。
不过当然，许臻也不需要他偿还。
自从拿到了玉兰视帝，许臻的心态就放松了许多，忽然有点理解豪哥当年去竞演“金蛇郎君”时的心情了。
有些角色，一旦看到了，心里就像长了草似的，不演浑身难受。
金蛇郎君是如此，朱传武是如此，宫庶同样是如此。
离开剧组将近两个礼拜，许臻始终也没有忘记宫庶。
一旦空闲下来，他就会绞尽脑汁地琢磨着接下来的几场大戏该怎么演，仔细揣摩宫庶在每个阶段的不同心态，心心念念地想要把这个角色演好。
而且，许臻最近有很多新的想法想要尝试。
不久前在《十月围城》剧组，他从梁武哲前辈那里学到了表达情绪的一个小技巧——言浅情深。
何谓“言浅情深”呢？
简单来说，就是在一些特定的场合、尤其是严肃郑重的场合下，内在的情绪要尽可能地饱满，但外在表现反倒要尽可能地收敛。
因为在有些场合下，太过直白的表演缺乏层次感，观众少了一层缓冲，一下子感动到头了，很难产生“回甘”。
而隐忍的表达能够将这种情绪升华，达到更加动人的艺术效果。
当初演周瑜的时候，陈正豪就曾经提点过他，让他稍微“收”着点演，但那时候的许臻实力有限，心里明白了，表演的时候却有些力不从心。
如今两年多过去，许臻认为自己已经有能力将这一技巧付诸实践了。
不过，让他稍微有些犹豫的是，宫庶毕竟是个反派角色，自己要是演得太过，会不会抢了六哥的风头？
这个念头一起，许臻顿时自嘲地笑了起来。
——小许啊小许，你这也太自负了！
六哥的风头，是你能抢得走的吗？
铆足干劲演就是了！六哥哪需要你担心！
玉兰奖的金杯是业内前辈对你的勉励和鞭策，不是让你飘起来。
竭尽全力把自己的戏份演好，才是对六哥最大的尊重！
……
“阿嚏！”
而与此同时，柳永青则对着接下来的拍摄任务表打了个响亮的喷嚏。
他这时候可没有许臻想象中的那么信心十足。
——槽，马上就要演六哥诱捕宫庶的这场戏了，难搞！
柳永青平时跟许臻演戏，就始终紧绷着一根弦，不敢有片刻松懈。
这孩子演戏实在是有点邪门，感染力特别强，稍不留神，画面中的其他人就会沦为他的背景板。
而接下来的这场戏，又是宫庶最高光的时刻，柳永青光看着剧本都感觉如临大敌：
在这段戏里，宫庶冒着巨大的风险潜回山城，想要请六哥出山主持大局；但六哥却利用了宫庶对自己的信任，设下陷阱将其擒获。
——这段戏要是演不好，观众的代入感妥妥会跑偏到宫庶身上去。
因为普通观众们生活于和平年代，很难理解那些革命先辈为了大义舍弃小情的艰苦抉择。
大家更能体会到的不是大义灭亲的凌迟之痛，而是兄弟被出卖时的绝望之情。
更何况，这个被出卖的兄弟还是许臻演的……
槽！
柳永青忍不住想要跳脚骂娘。
这神特么“反派”！是想要逼死老子吧！
让一个又帅又年轻的玉兰视帝去演这种被兄弟出卖的苦情戏码……
谁特么敢说自己在这种情况下还能稳稳拉住观众的视角？谁？！
站出来，我管他叫爹！！
柳永青骂骂咧咧地翻看着剧本，咬牙切齿地写起了人物小传。
干脆改掉这段？——不，偏不！
老子偏要演！
老子偏就感觉这个故事是合情合理的，是感人肺腑的，是最能真实体现地下工作者之艰辛的！
不好演？那就好好去演！
打起一百二十分的精神来，把六哥的心态诠释好，让观众真切体会到革命先辈的万箭穿心般的痛苦之情，这才是一个演员的本职工作！
……
许臻和柳永青站在各自的视角上，为这场大戏做足了准备。
这两人平日里依旧是谈笑风生，与从前一般无二，但剧组里的其他人却明显感受到了气氛的紧张。
比较典型的特点就是：柳导在片场骂人的次数明显增多了。
虽然许臻很少犯低级错误，但是其他人会犯，于是这帮人撞在了枪口上，惨遭痛骂……
众人都感受到了老大最近可能心情不太好，低头麻溜干活。
6月28号这天，《风筝》剧组终于拍摄到了六哥诱捕宫庶的这场戏。
当天凌晨3点，剧组的大部队就出发前往了这场戏的取景地：影视城以北的一片小树林。
“我们走在大路上……”
司机的胳膊搭在敞开的车窗上，吹着晨风，哼着小曲，正想愉快地点一根烟，忽然瞥见柳永青锐利的目光射了过来，顿时讪讪地住了口。
约莫十来分钟后，剧组的大巴车来到小树林边。
道具组前两天已经提前将这一带做了布置，如今，小树林中已然变成了一片乱坟岗。
众人转头四顾，只见，月黑风高，冷风呼啸，杂草丛生的树林中横七竖八地拱着数十个坟包。
有的坟包前立着石质的墓碑，更多的则是只插了一块木板，上面写着“某某之幕”的字样。
工作人员们下了车之后，又开始在这个基础上进行更进一步的布置：撒纸钱、插招魂幡、在坟头前烧点纸……
几个大汉拎着铁锹，站在一个坟头旁边的土坑前，冲许臻招手道：“许先生，麻烦过来一下？”
“您看看这个坑的大小，埋得下你吗？呆着难受不？用不用再挖几锹？”
许臻：“……”
这话说得，实在是有点阴间啊……
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