胡利安.阿胡利亚的文章，可能是《洛杉矶论坛报》上最长的评论文章，作为一个电影配乐家，他感兴趣的自然是《海上钢琴师》中的电影音乐。
这个被称为“好莱坞电影音乐界的欧洲配乐大师”，对于《海上钢琴师》中的配乐，大加赞赏。
“如果要评选好莱坞最优秀一部歌舞片的话，我想没有人会犹豫，接过一定会是柯里昂先生执导的那部《好莱坞故事》。它是好莱坞电影歌舞片的最高峰，也是这一类题材电影的开创者。这部电影诞生之后，很长的一段时间里，没有任何一部电影能够达到它的高度，也没有任何一部歌舞片里面的音乐能够像《好莱坞故事》里面的那一首首旋律一样传遍了整个世界。”
“但是今天，我觉得好莱坞人可以骄傲地宣布，又一部杰出的音乐电影诞生了。尽管它不是歌舞片。”
“在很多人看来，《海上钢琴师》是格里菲斯和柯里昂联手打造的一部感人的重头电影，和梦工厂出品的很多电影一样，人们无法对这部电影进行归类。但是我个人更是愿意称这部电影为音乐电影。”
“整部电影中，几乎每一个重要的场景都有音乐出现，这些音乐的作用各有不同，又得只是背景音乐，有的直接参与了影片的意义建构，有的还是整部电影的灵魂。不可否认，如果少了这些音乐的话，《海上钢琴师》的艺术魅力将大为减弱。”
“静下心来分析，就不难发现，《海上钢琴师》的音乐，显然存在着两种不同的风格：意大利风格和美国百老汇风格。当然，这和这部电影的作曲是安德列阿.莫里康内和波特有关。”
“在好莱坞。还没有公司能像梦工厂这样重视音乐在电影中地地位（也许这是因为梦工厂发明了有声电影厄关系吧。），也没有任何公司能够拥有如此优秀的电影人才。安德列阿.莫里康内和波特，两个人无疑是本世纪最为伟大的电影配乐大家。”
“安德列阿.莫里康内的音乐，根植于意大利音乐，他身体的每一个细胞里面，都沉淀着意大利音乐。作为欧洲最具音乐传统的一个国家，意大利的音乐风格，从辉煌的歌剧到各个地区地传统小调。从神圣庄严的宗教音乐，到欢快简明的酒馆舞曲，风格迥异地音乐传统。给安德列阿.莫里康内提供了丰富的创作灵感。”
“莫里康内先生是少有的电影配乐天才，说他是天才，不仅仅指的是他地音乐写得好，重要地是。他能够深刻地对电影画面有所了解。对电影人物的内心有这深刻的体会，然后能根据人物的精神变化、人物的内心世界，创作出和画面、电影的情绪天衣无缝的作品来！”
“在《海上钢琴师》中，莫里康内的音乐，成为了整部电影最深沉的部分。尤其是那首无名曲，简直就是天籁。这些音乐，主题是深沉地，是犹豫的，带有浓浓的咏叹气息。它们像是轻叹。像是宿命的絮语，让整部电影变得深沉、厚重。莫里康内没有停留在音乐只是渲染气氛这个层次上，他让音乐成为了一个隐形的角色，让音乐成为了一种诉说地手段，让音乐阐发出了1900地内心和整部电影的主题。”
“这样地音乐。是炫目的。是感人至深的。以无名曲为代表的音乐，也必将会成为好莱坞电影配乐界的经典。”
“如果说莫里康内的音乐是内在的话。那么波特先生的音乐显然是外在的了。莫里康内的音乐，是低沉的，是犹豫的，是缓慢的，而波特先生的音乐，却是快速的，让人窒息的，呐喊的。”
“1900和杰里.罗莫顿钢琴决斗时候演奏的那段快得让人瞠目结舌难度极高的音乐，无疑是波特先生在这部电影中所有配乐作品的代表！”
“作为一个土生土长的美国音乐家，波特先生的音乐中，带有浓厚的百老汇风格。而这种风格，和爵士乐无疑是绝配。波特先生创作出来的配乐，节奏是欢快的，如同一条条叮咚作响的小溪，跳跃着向前。我们不得不赞叹，波特先生在爵士乐的造诣，已经达到了一个大师级的水平。”
“《海上钢琴师》的配乐，堪称完美，而让我最感兴趣的是，这部电影的配乐，和莫里康内、波特两个人有着密不可分的关系。如果单单由莫里康内来创作，或者单单由波特来创作，那么整部电影的配乐水平显然会大打折扣。正是因为这两个人的合作，一个内一个外，各有分工，才使得整部电影的配乐显得那么的饱满，那么的淋漓尽致！而这要归功于格里菲斯先生和柯里昂先生两个人的策划了。”
“这是我这些年来听到的最好的电影配乐作品。作为同行，我要感谢莫里康内先生和波特先生，他们用自己的创作，给电影配乐界指明了一条光辉的道路，也让我受益匪浅。”
可以说，在好莱坞，没有人比胡利安.阿胡利亚对《海上钢琴师》的电影配乐更有发言权。
作为一个英国人，他比美国人更加熟悉意大利音乐，也更懂得这个国家音乐的神髓，而同样作为一个英国人，因为文化上的接近，他也比任何一个欧洲人理解美国音乐，理解百老汇。所以，他对莫里康内和波特的电影配乐理解的透彻程度，让人不由得连连赞叹。
没有他的分析，也许一般人只是觉得《海上钢琴师》里面的音乐很不错，很好听。至于为什么不错，为什么好听，我想即便是一个自身的电影音乐人也说不出多少道道来。
而他的分析，铺设了一条让观众深刻理解《海上钢琴师》电影配乐的道路，经过这条道理，人们可以发现之前自己没有发现的东西。而这，恰恰是整部电影的迷人之处。
所以说，好地评论家，对于一部电影来说，是必不可少的。
在众多的评论文章中，除了这些文章之外，有几篇文章也吸引了我的视线。
《好莱坞时报》上，刊登了一篇卓别林的文章。
这可能是他自从桃花案之后。第一次公开地在报纸上发表的文章了。
“杰作！少有的杰作！这是我对《海上钢琴师》的评价。事实上，当看到这部电影里面，出现了埃德温.波特。出现了亨利.沃尔索，出现了基顿之后，我十分地懊恼，懊恼自己为什么不出现在这部电影里面。和那些曾经的电影同伴们一起在银幕上聚会。”
“几个月前。当格里菲斯宣布拍摄这部电影的时候，我只是觉得这部电影可能延续着《党同伐异》地某种风格，但是这部电影的第一个镜头出现在我的眼前时，我就知道我先前的那种猜想彻底错了。”
“这部电影，显然是一个结合，格里菲斯和安德烈.柯里昂地结合，好莱坞过去地美好传统和现在的优秀风格的结合。”
“面对着这样的一部电影，我们只有感叹。”
“对于我来说，这部电影是一个美丽的梦。一个让我得以怀念那段过往岁月的梦。”
卓别林的评论文章，显然带有一种伤感。这种伤感和他本人如今的落魄境遇有很大的关系。
好莱坞地初创时代，是他的黄金时代，在自己灰头土脸的时候，在银幕上看到过去的那些电影同行们。心情可想而知。
除了卓别林。阿尔弗雷德.希区柯克显然也没有闲着，他也凑了热闹。
“梦工厂的这部《海上钢琴师》是一部不错地电影。深沉。感人，还有着煽动性激情地台词。不过我要问的是，这部电影有没有一个讨巧地可能呢？尤其是在题材上。梦工厂瞄准了经济危机之后的人心惶惶，他们知道人们需要一部什么样的电影。当然，这也是梦工厂的一贯作风。”
“《海上钢琴师》既有格里菲斯的深厚传统，又有安德烈.柯里昂的新的电影诠释权威，这是一部让人无法否定的电影，堪称完美。但是，太完美的东西，就显得有些理想化了。”
“我要说的是，我是个不喜欢理想化的人。某种程度上说，我更喜欢一些支离破碎的乃至黑暗变形的东西，我觉得那里面有着一种蓬勃的力量！这也是我宁愿去看《乱世孤雏》的原因。”
作为我的对头，阿尔弗雷德.希区柯克显然是不会为梦工厂叫好的。他的这篇文章，篇幅虽然短小，但是从头到尾，字里行间都充满了一种隐晦的否定和批判。
对于他的这种说法，梦工厂的很多人自然是不会同意的。但是嘴长在人家的脸上人家有批评的权力。
除了洛杉矶的各大报纸之外，洛克特克电视台更是做了大规模的报道，电视画面上一片欢腾。
放映《海上钢琴师》的影院，每一家门前都排起了长龙，电影首映当晚，票房就突破了800万美元，并且还在急剧攀升之中，各方面的赞誉也是纷至沓来，这样既叫好又叫座的局面，让劳累了几个月的《海上钢琴师》剧组成员放下了心。s
尤其是格里菲斯，作为这部电影的导演，他这一段时间受到的压力是不言而喻的。
首先，这部电影是梦工厂圣诞档期的挑头之作，只许成功不许失败。在面临众多强劲对手的情况下，格里菲斯必须交上一份让梦工厂以及众多观众满意的答卷。
其次，《海上钢琴师》和其他的电影不一样，不管是在格里菲斯本人的心目中，还是在观众的眼里，这部电影是好莱坞老电影人的复兴之作，好莱坞初创时代的优秀传统能不能再一次闪现光芒，决定了人们对那个时代的认识和评价，格里菲斯显然不可能允许自己出现任何失误。
而更重要的，是因为经济危机美国一片废墟。人心惶惶。这部电影在开始拍摄的时候，我就告诉格里菲斯，让他把这部电影拍成一支火把，一支温暖民众内心地火把。格里菲斯自然明白我的这句话是什么意思。
所以，拍摄以来，他的压力比任何人都大。现在电影获得了民众和好莱坞电影人们的双重认可既叫好又叫座，他也就彻底轻松了。
格里菲斯轻松了，梦工厂轻松了。不代表其他的人就轻松了，事实上，除了梦工厂之外。其他的那些电影公司所承受的压力是巨大的。
先不说那些小公司推出地影片，就是大公司推出的非主打影片，结果也不是很好。
米高梅除了推出齐纳曼的《乱世孤雏》之外，也推出了四五部小成本地三流电影。这样的电影。显然从一开始就注定是为了赚钱的。这些小电影，投资成本极低，艺术成就也很低，不过总会有有些人喜欢看，因此票房也能赚一点回来。
这样的电影，走地路子不是以质取胜，而是以量获利。
一部电影赚得不多，几部十几部下来，利润地总和就相当的客观了。
像米高梅电影公司这么的举措。好莱坞各大电影公司都在采用。而这种仿佛显然也是有其存在的理由的。
毕竟一年三百六十五天，主打电影也就那么多，不可能每一天都有巨片看，在空荡的档期之间，电影院里面的放映的都是这些小成本的三流电影。
以往。好莱坞圣诞档期中。这些小成本地电影数量很多，弥补了大片的不足。也能赚不少钱。
但是今年，情况就不太一样了。也许是因为今年圣诞档期巨片太多的原因，对这些小成本的电影形成了巨大的冲击力，使得它们地票房很是不好。
拿米高梅电影公司来说，推出来地这四五部电影，除了只有一部票房很好之外，其他的几部都不佳，而这样地状况，更是普遍存在于其他的电影公司中。
小成本电影出境堪忧，好莱坞各大电影公司也就只能把希望放在主打电影上面了。
在这上面，参与圣诞档期第一次高峰众多的几家公司，倒是收获不小。
除了梦工厂的《海上钢琴师》之外，米高梅的《乱世孤雏》、福克斯的《西线无战事》、环球的《疤脸大盗》以及哥伦比亚的《最后的华尔兹》票房都一片飘红，使得好莱坞电影同时爆发。
媒体和民众，对这几部电影也都赞叹有嘉，各大媒体争相报道，形势喜人。
齐纳曼导演的《乱世孤雏》，首映之后就得到了很多电影人的垂青。
“作为一个好莱坞新锐导演，齐纳曼这段时间的表现是让人惊叹的。他的进步太大了，大得让人对着他的电影的时候常常要问这是不是他的电影。”
“《乱世孤雏》里面，我们可以看到西席.地密尔的影子，那种对宏大场面的把握能力，那种流畅的场面调度的能力，显然是西席.地密尔特有的，在这方面，齐纳曼显然是西席.地密尔的学生，而且学得不错。”
“同时，我们还可以在《乱世孤雏》里面看到约翰.福特的影子，电影中充斥的那种冰冷的气氛，那种西部片的肃杀，使得这部电影深得约翰.福特的神髓。”
“另外，作为梦工厂学派的推崇者，齐纳曼的这部电影里，也带有明显的安德烈.柯里昂的痕迹。对人物内心的深刻观众，对生命和世界的拷问，对光明的想往……影片所散发出来的那种浓浓的厚重气息，让人为之感慨。”
“而除了这些人，我们在齐纳曼的这部电影中，还可以看到希区柯克式的心理镜头，金.维多式的紧凑情节，格里菲斯式的蒙太奇剪辑……可以说，这是一部囊括了好莱坞众多优秀电影人成果的电影！”
“齐纳曼显然做足了功课，他交上来的这个作业，可以打很高的分数。但是我要说的是，集中了那么多优秀导演的优点，齐纳曼本人的特色在什么地方！？”
“没有！我没有看到。我只看到他自己被这些电影人地风格所淹没！这是《乱世孤雏》最大的弱点，也是让人最为惋惜的地方。齐纳曼或许想通过这部电影。向好莱坞证明他继承了这些优秀电影人的优秀风格，但是他不会想到，对于一个电影导演来说，要做的，不是学人家的风格，而是推出属于自己的独一无二的东西。这才是重点。而齐纳曼明显而没有体会这一点。”
“《乱世孤雏》是部很不错地电影，比一般的电影优秀，有艺术性。票房也不错，但是看起来总是有一些不完美，尽管对于一个电影新锐来说。这已经算是相当不错的成绩了。”
刘别谦对《乱世孤雏》地评价，基本上代表了好莱坞电影人对待这部电影的观点。
成为米高梅新生代导演领袖的齐纳曼，在这一部电影上有着很大的野心，他想用自己地这部电影来告诉好莱坞电影人。他将是好莱坞电影地集大成者。
但是事实并不像他想象的那个样子。
《乱世孤雏》是不很不错的电影。这一点毋庸置疑，但是齐纳曼对每一个优秀导演风格的模仿，使得整部电影中充满了不同风格之间的撞击，而作为导演，齐纳曼没有将这种撞击消除，整部电影总显得有些貌合神离，有些凌乱。
最可怕的是，齐纳曼显然有些舍本求末了，他追逐模仿不同导演的特点。却把自己的特色丢掉了，这就使得这部电影如同一个身体健壮却没有灵魂的人。
刘别谦地评论是入木三分的，他向齐纳曼提了个醒的同时，也在告解那些好莱坞的电影新锐们，学习是重要的。模仿也是必不可少地。但是无论什么时候，都不能忘记创造出处于自己地东西。那才是最重要的。
不过抛开这个缺点来说，《乱世孤雏》对于齐纳曼这样地一个新锐来说，显然还是不错的，能够拍得如此精彩，手笔如此之大，也只有齐纳曼能够调度得来。
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