对自己所扮演的父亲角色楚越一直都有自己的独特解读。很显然高飞想要的是通过这样一部戏来传达一个时代的特征一个集体对自己对社会都失去了责任感的群体。
而透过这一点楚越很清晰的理解到既然想要表达一个社会群体那他所扮演的角色就必须具备一致而且统一的特质。简单的说就是他演的角色必须是一个适用在这个群体任何人身上的典型而不需要太突出！
就此他不能不改变自己走路的方式乃至表达喜怒哀乐的方式都做出了很大的改变。通过细节与整体的配合来完成形象上的逆转——他可不想别人在这部戏看到的是一个杀气腾腾或者浪漫缠绵的家伙！
什么戏配什么形象这是必然的。为了演好戏他没有像其他的明星一样在戏里使用自己的形象设计师而是完全依照剧组的造型设计师来做造型那样做出来的就是戏里的造型。
这部戏很难演比《蝶恋花》的难度还要大了许多。在《蝶恋花》里他要做的是一个可以很楚越风格化的角色然后在戏里来一段爱情戏。但是在这部戏里他演的是父亲他从来没有体验过也没有尝试过的东西——但在某种意义上他的确亦可算得上对社会不负责的那个群体之一。
难抓到的不是戏里角色的转变过程而是怎样才可以做到轻描淡写以及收敛自己的锋芒。轻描淡写的表演说来倒是容易可若是做起来那就极具难度了。
最要命的是高飞这厮对演员的表演要求很大这部戏的要求亦很大。毫不夸张的说这部戏本身的戏剧张力就多在演员身上通过演员的表演来凝聚戏剧张驰之道一旦演员表演砸了那这部戏就砸了。
怎样形容？就好象现在高飞就在片场破口大骂——他不敢对楚越骂脏话但大声教训人是可以的：“你搞什么飞机我要的是不是这样。我要焦躁你的焦躁表现在哪里了用表情来传达吗？你不知道我要求的是肢体语言和眼神传递吗？你精神给我集中点是不是想要剧组那么多人陪继续做呀再来一条！”
楚越眉毛微扬苦笑不已当初在片场高飞不敢当面教训他什么有什么都是私下谈。可楚越见剧组亦不太服这位新导演想想导演在片场应该获得的权威亦就告诉他只要不对他骂脏话在片场只要他做得不对就尽管教训！现在他还真是有点自讨苦吃的感觉！
这一场戏便是他陪伴着那婴儿而婴儿大哭不已他则要表现出自己烦躁不安对孩子的哭泣对事情的烦躁不安！楚越想了想忽然心中一动或许自己可以逆反思路来个新的表演。
当高飞大叫开始婴儿大哭楚越仰面倒下睡在沙上还大大的打了个哈欠然后居然就真的这样睡了过去！这种谈不上奇特却很奇妙的传达很轻松的将戏里角色此刻的心态和态度传达而出！
高飞欣赏了一下终于大叫一T。凝神想了想觉得楚越这一段的表演似乎又要强了一点。于是就这样拍板决定下来：“准备下一场……”
其实导演在片场通常都不会太干涉演员的具体表演方式虽然常常指点那些表演不是太好或者一些配角之类。但对于主角多半都是靠主角自己的领悟来表演。高飞显然对楚越此时的表演感到很满意否则就是再来一条他亦绝不介意。
欣赏这一段之后高飞终于在心中做下了决定就让这部戏以悲剧收场吧！在他的脑海里最初定下来的两个方案在此刻终于权衡出了高下——他觉得楚越的表演应该可以传神的应付悲剧了！
既然确定了是悲剧那么以后的思路就确定下来。他很快便与剧组的策划及统筹商量了一下将拍摄进度做了一定的修改。高飞亦明白了自己接下来应该在情节上做一点点小改变接下来的情节是楚越带孩子去做亲子鉴定。
从这一天之后高飞察觉到楚越的表演变得越来越轻松——不是指楚越把角色演得越来越活泼轻松而是指楚越在演戏上的轻松轻松变可以进入角色做出他想要的效果。
就连楚越都明显现自己的进步他倒不觉得这是什么好事。如果他的表演难再有进步那就说明达到了一个高度一个瓶颈。现在的进步只说明他的演技距离瓶颈还有一定的距离需要填补这就需要他的不断磨砺和领悟了。
说起表演这码事楚越真的很下功夫恐怕未必就逊色于星爷。他现在练习的不单单只是自己要演的影片譬如铧仔的《月夜佳人》等各种各样的戏他就有尝试过自己在镜子房里练。到了现在他才意识到在《赌神》里哥那一段被写进教科书的表演是多么强悍赌神和傻子的性格同时在那一刻表现而出他就断然做不到有些顾此失彼的感觉。
令他沾沾自喜的是哥的一些英雄片他完全可以适应。但是伟仔那些拿奖的文艺片他目前的确还欠了一些火候即使是在镜子房亦很难做到尽善尽美。反而是吴镇雨那一类神经质的表演他的确做不出那样但他做出来的却是很癫狂很痞的型那是一种独特的味道！
长期在镜子房的磨练无疑使得他的表演获得了长足的成长这一天他就独自在镜子房里磨练演技！其实在肢体语言上他现在能做的不多了能做到的他都做到了唯一欠缺的就是整体上的进步然后才可以再提高肢体语言的力度。
虽然镜子练演技**很多前辈都不以为然但楚越的的确确是在其中获得了极大的磨练演自己的角色演别人的角色都是巨大的进步和领悟。他现在在肢体语言以及形象和表情乃至眼神上都达到了一个前所未有的高度。
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