转眼之间，2011年就即将进入三月份了。伴随着第八十三届奥斯卡颁奖典礼的落幕，2010年的好莱坞风云总算是宣告画上句点，持续了将近四个月的颁奖季终于尘埃落定，重新蛰伏，犹如进入冬眠的巨兽，等待着年末地再次苏醒。
所谓的颁奖季，这也就意味着有赢家还有输家，有人欢喜自然就有人愁。
“国王的演讲”和“社交网络”的两强争霸，最终以“国王的演讲”的胜出告终，这部作品将最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原创剧本等四座重量级小金人收入囊中；而“社交网络”则在最佳改编剧本、最佳原创配乐和最佳剪辑等三个部门里笑到了最后。
演技部门的四大奖项波澜不惊，科林-费斯和娜塔莉-波特曼问鼎帝后，“斗士”的克里斯蒂安-贝尔和梅丽莎-里奥则强势拿下配角小金人；除此之外的技术部门，“盗梦空间”成为最大赢家，最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳摄影、最佳视觉效果，一共四座奖杯，与“国王的演讲”领跑当晚的奖杯数量排行榜。
在这之外，备受赞誉的“孩子们都很好”、“127小时”，还有提名揭晓强势逆袭的“大地惊雷”，以及代表独立电影的“冬天的骨头”和“活埋”，全部空手而归。
如此颁奖结果，引来了媒体的一片口诛笔伐，尤其是最佳导演的走向。
“好莱坞报道者”毫不留情地说道，“这是奥斯卡历史上最水的最佳导演”，丝毫没有给汤姆-霍伯任何面子，直接就把他当做了典型，点名进行了吐槽批斗。不是因为“国王的演讲”不够优秀，而是因为今年还有更加值得嘉奖的对象。
在奥斯卡至今为止的八十三年征程之中，出现了不少争议，最佳影片尤盛，但这并不意外，因为最佳影片考量的是综合质量，天时、地利、人和，缺一不可——
“芝加哥”战胜了“钢琴家”，那是因为2003年初伊拉克战争正式爆发，比起沉重的反思，人们更加需要歌舞升平的抚慰。
“撞车”战胜了“断背山”，那是因为彼时同性恋电影依旧没有能够打破保守势力的封锁，种族问题轻松占据了上风。
“阿甘正传”战胜了“肖申克的救赎”和“低俗小说”，那是因为电影折射了美国精神、美国梦的终极奥义，过去两年先后经历了种族大暴乱、海湾战争以及金融危机的美国，需要这样的梦想。
所以，在历史长河里，从来不缺少关于最佳影片的争议，每一个人对于最佳影片，都有自己的选择，而学院的选择不一定是正确的，却是符合时代的。就算出现了“莎翁情史”掀翻“拯救大兵瑞恩”这样的历史“错误”，人们也同样见证了学院公关的闪亮登场。
可是，相对而言，最佳导演这个位置的争论却十分罕见。
即使是斯坦利-库布里克输给了米洛斯-福尔曼（ils-frn）、阿尔弗雷德-希区柯克（lfred-）输给了约翰-福特（jhn-frd）这样的时刻，人们也只能是感叹“时也，命也”，让人扼腕，却也心服口服。
因为最佳导演是一个个人奖项，较量的是个人能力的高低，呈现的是个人技艺的巅峰，政治因素、时局影响、历史成因的影响都被削弱到了最低，仅仅以艺术论英雄。艺术不能论胜负，但小金人只有一座，注定只有一个人能够赢得，这就是艺术和颁奖典礼的不同。
在今年的竞争之中，大卫-芬奇几乎可以说是一枝独秀。
“社交网络”这部作品本身可能不讨喜，因为太过与时俱进，因为太过犀利尖锐，因为太过尖酸刻薄，因为太过真实黑暗，对于老派保守的学院来说，想要说出一声“爱你”着实不容易；但没有人可以否认大卫-芬奇的出色。
作为导演，大卫展现出了强大的个人风格，凌厉而干净，深刻而厚重，残酷而睿智，整部电影的每一个细节都可以感受到大卫的强烈气质，简直让人拍案叫绝；不仅如此，大卫的功劳票也不容小觑，“七宗罪”、“搏击俱乐部”、“本杰明-巴顿奇事”等作品的优秀已经得到了时间和大众的认可，“社交网络”完全具备了成就大卫首座小金人的资格。
不要说汤姆-霍伯了，在整个颁奖季之中，能够与大卫相抗衡的导演几乎不存在，他横扫了金球奖、英国电影和电视艺术学院奖、美国国家评论协会奖、北美广播影评人协会奖、纽约影评人协会奖、波士顿影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖……
简单来说，几乎所有的重量级风向标都全部囊括其中。比起科林-费斯的最佳男主角来说，最佳导演才是今年颁奖季最没有悬念的一个奖项。
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