听到安迪的话语，蓝礼眉尾不由轻轻一扬，原本他以为会是一部新作品，但转念一想，百老汇和伦敦西区现在的新创作都正在越来越少，颓势无法逆转，经典佳作依旧是最佳选择。“电影还是戏剧？”
安迪涌到嘴边的话语不由噎了噎，笑容更加灿烂了一些，蓝礼总是如此敏锐，每个人听到“悲惨世界”，第一反应都会是戏剧，最后一部改编电影还是遥远的1998年；再加上过去这几个月来，安迪一直在为蓝礼寻找合适的戏剧……可是，蓝礼却识破了他的把戏。
“电影。”安迪还是坦然地说出了答案，“这个项目其实已经蒙尘二十三年了，最早是在哥伦比亚影业手中，但没有人敢于挑战这个题材，而且音乐剧改编总是缺少了一些亮点，辗转之后，来到了环球影业……我知道，你听我继续说下去。”
环球影业，这着实是一个有趣的轮回。
“虽然这是环球影业的项目，但卡梅隆-麦金托什依旧拥有第一制片人的权利，环球影业不打算干涉。”安迪快速而简单地解释到。
“卡梅隆？”蓝礼意味深长地收了收下颌。
卡梅隆-麦金托什，他就是“悲惨世界”英语版本的最早制片人，被誉为是金牌制作人，他还制作出了“歌剧魅影”和“西贡小姐”。四大经典音乐剧之中拥有其三。不过，他从未尝试制作电影，始终固守在戏剧领域，看来，“悲惨世界”就将成为他的第一次尝试。
显然，环球影业也担心翻拍经典搞砸了，于是找来了卡梅隆压阵。但，成也萧何，败也萧何，卡梅隆的经验可以成为一把利器，却也可以成为束缚改变和创新的禁锢。
“是的，卡梅隆正在组建剧组卡司。汤姆-霍伯已经确定为导演，主要角色现在正是进入了第二轮筛选，第一轮在一个月前已经结束了。”安迪继续说道，“不过，这里是好莱坞，不用太过担心。我已经和卡梅隆谈过了，他愿意观看你的试镜。不对，应该是他十分期待看到你的试镜。”
对于无名小卒来说，第一轮、第二轮的筛选，十分重要；但对于顶级巨星来说，跳过前期试镜，直接进入最后筛选，这是再正常不过的事了。蓝礼还不是顶级巨星，却也不再是无名小卒了。
安迪将双手放在胖乎乎的肚皮上，嘴角依旧习惯性地带着笑容，眼睛因为笑容而眯成了一条细缝，透过缝隙，他细细地打量着蓝礼的表情，开口补充说道，“我知道你一直在期待着能够重新回到戏剧舞台上，但现在伦敦西区和百老汇值得挑战的剧本越来越少，需要真正静下心来，慢慢挑选。”
自从蓝礼告诉安迪想要再次挑战戏剧以来，短短不过三个月而已，时间还是不够；更何况，现在还是颁奖季最繁忙的时候。安迪动用了创新艺术家经纪公司的人脉，展开了地毯式的搜索，他甚至还到外百老汇寻找合适的作品，但这就是大海捞针，困难重重。
不过，安迪没有主动邀功，也没有推卸责任，仅仅只是实事求是地表达了自己的意见，“‘悲惨世界’是一次不错的机会。在卡梅隆-麦金托什的监督下，电影还是会最大程度地还原原著，几乎就可以当做是戏剧演出了；而且，导演是汤姆-霍伯，他也是英国人，还是电视剧出身，我想他对戏剧的理解也应该是值得肯定的。”
两句话之中，却彻彻底底暴露了安迪作为戏剧门外汉的真身。
电影和戏剧是截然不同的，因为镜头和舞台是截然不同的，表演方式、呈现内容、乃至角色理解都有着天差地别。蓝礼之所以想要回到舞台之上，一方面是为了打磨自己的基本功，另外一方面也是为了感受舞台之上与观众近距离接触的那种压迫感。
还有，汤姆-霍伯是电视导演出身。他对戏剧的理解就是电视台水准，四平八稳。不管是“国王的演讲”，还是“悲惨世界”，他的镜头感都太过电视了，丝毫没有大屏幕的解构和深入。蓝礼始终认为，二十一世纪之后，最“水”的一个奥斯卡最佳导演，就是汤姆-霍伯。
最重要的是，戏剧的表演方式是截然不同的。每天都有固定的演出，每场都有不同的观众，这意味着，每一天都需要面临全新的考验，交出百分百的出色表演，而且每一天都需要处理不同的挑战，在漫长的演出过程中，难度和挑战是始终存在的，而且每一天都会更新。
但电影却不会，在拍摄期间，失误了可以反复重来，拍摄完一场戏之后，就没有后顾之忧了，其他事情就交给后期制作即可。所有的考验，只是一次性的。
但蓝礼没有奚落安迪，术业有专攻，每个人都有自己的长处和短处，他需要坚持自己的演员立场，却也需要安迪和罗伊的专业意见，“试镜的是哪个角色？”
“马吕斯。”安迪用指尖轻轻拍打着肚皮，心情轻松了些许。
蓝礼收了收下颌表示了解，“不意外的答案。”
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