“啪！”
一记清脆而响亮的耳光响了起来，在鼓声中断的寂静现场显得格外刺耳，所有人都受到了巨大的惊吓；但是，倒吸一口凉气的声音还没有来得及完全释放出来，众人都纷纷紧紧地抿住了唇瓣，让气音全部都消失在了唇齿之间。
不由自主地，大家都屏住了呼吸。
安德鲁正在试图让自己打起精神来，刚刚的演奏出现了低级的重复失误，反反复复演奏了如此多次，居然还会犯错，内心深处的暴戾和烦躁就瞬间爆出来，在自己意识到之前，就抬起了右手，狠狠地甩了一记耳光——
连带着握在掌心里的鼓槌也狠狠地敲击了脑门一下，在额头之上留下了一道明显的红印子。
他却浑然未知。
再次深呼吸，就如同拳击手登台一般，开始扭转自己的脑袋，脖子关节出咯咯脆响，稍稍地让自己放松下来，然后正式地从头开始演奏。
行云流水、一气呵成。
节奏精准、力道均匀、张弛有度、情感充沛，一曲“鞭打”蕴含着胸腔之中的熊熊火焰，暴戾而炙热、癫狂而肆意地宣泄而下，就如同尼加拉瓜大瀑布一般，浩浩荡荡的轰鸣声在耳膜之上如同雷霆一般持续击打着。
经过三十分钟持续不断的重复演奏，在场每一位听众都已经“耳朵长茧”了，此时此刻，他们确确实实地可以捕捉到细微的差别来，尽管说不出一个所以然来，也无法识别到底是好还是坏，但变化却是真实存在的。
那种酣畅淋漓的畅快感毫无保留地冲击着每一个人的心防。
就在此时，达米恩的瞳孔微微地收缩起来：最困难的部分来了。
左手单击爵士鼓、右手单击吊嚓，两个节奏必须契合在一起，尽管不是四百击，但击打节奏也已经突破了两百八十——依旧是七拍的节奏，度和频率却必须翻两倍以上，整个控制难度却是十倍百倍地上涨。
更加困难的是吊嚓。
因为爵士鼓的位置更加低矮也更加靠近身体，左手使用小臂和手腕的力量完成控制，依靠指尖做出细微的调整，从力与维持角度来说，肌肉所需要承受的压力相对轻松一些。
而吊嚓的位置则更加高端也更加远离身体，右手除了小臂和手腕之外，大臂必须保持水平的稳定，如同一个支架般，支撑整个力的控制，肩膀的承受力量也就更加明显一些。
另外，爵士鼓的鼓面是相对固定的，而吊嚓则是相对晃动的，为了击打出同样频率的节拍，吊嚓的力量控制必须更加平稳更加均匀也更加细腻，稍稍太过力，吊嚓出现了剧烈晃动，整个节奏也就被彻底打破，难以为继。
如此静下心来认真倾听巴迪-瑞奇的演奏，就可以注意到，吊嚓部分的声音清亮而均匀，具有一股稳定而强大的穿透力，甚至可以清晰地捕捉到完整的四拍和八拍，整个节奏感的韵律妙不可言，将“鞭打”高/潮部分的情绪完完全全调动起来，每一位听众都不由开始热血沸腾。
这就是功力。
安德鲁的鼓槌快抖动起来，严格来说，手腕是一个控制支撑点，晃动绝对不能太厉害，否则就会破坏整齐的平衡，更何况，两百八十击的鼓点非常密集，晃动弧度太大就要跟不上节奏了；更多还是依靠指尖的力量，利用五根手指的细腻配合，将力量源源不断地传输上去，带动鼓槌的连续击打。
理论层面的解释说明，听起来似乎不是一件非常困难的事情，但只有实际操作过才知道，难度远远乎了想象。
“砰砰砰砰砰”。
密集鼓点正在飞快提，提的同时也不能失去节奏频率的框架，始终还是必须保持七拍的架构；而弗莱彻持续不断强调的准确节奏更是不能丢失，抢拍和拖拍都是失败的击打，这也对控制力提出了更加严苛的要求。
然后，手腕和手臂的肌肉就开始僵硬起来，当频率提升到一定高度之后，就如同陷入泥泞之中一般，死死地卡住了，这也迫使他不得不加大力量，放松的肌肉就渐渐紧绷起来，越是紧绷，就越是失控——
当肌肉僵硬之后，意识就将失去对肌肉的细微控制，强制力的情况下，就只能控制整条或者整块的大肌肉，这也就使得整个击打动作开始变得笨拙而夸张起来。
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