轰轰轰！
轰轰轰！
浩浩荡荡的掌声已经脱离了原本的节奏和声响，迸发出了惊天动地的巨大能力，如同响雷一般在放映厅之中持续不断地翻滚着，那轰隆隆的浩瀚声势让激/情澎湃的化学反应弥漫了开来，浓烈而紧绷的张力更进一步地炸裂开来，滚滚激荡着。
无需言语，全场的观影感受就已经真实而坦诚地呈现了出来，雷鸣般的掌声就是最好的答案。
更重要的是，即使使用语言，似乎也寻找不到准确的词汇来形容和表达。于是，掌声就成为了最好的选择。
不仅仅是观众们，就连蓝礼也无法例外。
至今为止，蓝礼已经出演了多部作品，主角和配角都有；同时，他也都在大小屏幕之上观看了自己的演出，那是一种奇妙的体验：
曾经在上一世观看过的作品，现在却由自己来完成演绎，并且赋予不同的色彩。不管好坏，现在的作品都已经不再是自己当初看到的那个模样了。
这一次的“地心引力”却和以前任何一部作品都不同，甚至可以说是截然不同。
上一世，蓝礼躺在医院的病床之上，使用电脑的小屏幕观看。对于大部分电影来说，播放载体的区别以及画质清晰度的落差可能影响观影体验，却不是致命的；但对于“地心引力”来说，屏幕大小、画面质量、3D影像等等全部都对电影的感受有着天差地别的直接影响。
今天，蓝礼坐在威尼斯电影节的电影宫放映厅之中，欣赏着3D技术与IMAX胶片的融合，细腻到一颗尘埃、逼真到一缕清风的所有细节都被放大到了极致，在瞳孔深处掀起了惊涛骇浪。
“阿凡达”的爆款带起了3D技术的狂潮，后来许多电影都纷纷开始打造3D版本，这也成为了无数影迷们疯狂吐槽的焦点。
在这之中的大部分作品都是使用3D转制技术，而不是真正拍摄过程中完成3D的打造，这也使得电影呈现出来的效果远远无法和“阿凡达”相比较，甚至是根本没有必要的；可是，因为转制技术的资金投入与电影票价的上升比例，是一笔划算的交易，所以各大电影公司始终乐此不疲。
无形之中，3D反而成为了许多商业爆米花电影令人心生排斥的一个因素。
但毋庸置疑的是，还是出现了一部分3D电影，真正地将这项技术所带来的身临其境之感带入了电影院，李/安的“少年派的奇幻漂流”是一部，而阿方索的“地心引力”则是另外一部。
亲自安坐在放映厅之中，“地心引力”所营造出来的太空美景、宇宙实况和灾难效果，真正地做到了美轮美奂、惊心动魄、妙不可言，再加上IMAX胶片所带来的逼真触感，那种视觉体验深深地烙印在脑海之中，将震撼体验感放大到了极致。
这就是电影的艺术，不是文学创作的想象力，不是绘画和摄影的构图美感，不是戏剧舞台的表演张力，也不是电视作品的连续冲突，而是——
属于影像、属于画面、属于光线、属于构图、属于人物与剧情的契合、属于画面与思想的交融、属于灵魂深度的折射，将声音、光影、视角、表演以及文本等多个环节整合起来，构建出独一无二的第七艺术。
虽然如此形容不太恰当，而且有些过于武断，但蓝礼以前出演的作品都只能说是“电影”而已，一直到今天，“地心引力”才能够被称之为艺术。
从子/宫/母/体的孕育，到海洋深处的成长，再到对抗地心引力的蜕变，一场戏与一场戏之间的构图展开了对话，一步一步地将那种反思渗透出来，并且在3D影像和IMAX胶片之中完成了沉浸式的代入，这才引爆了灵魂深处的震撼。
对于其他观众来说，也许他们看到了故事，也许他们看到了表演，也许他们看到了画面；但对于蓝礼来说，他看到了隐藏在画面背后的导演，阿方索-卡隆创造了这场奇迹，并且将他的哲学思考和生命探讨全部都渗透在了镜头里，不需要阐述，而是留给观众领悟。
精彩！
真正的精彩绝伦！
即使是蓝礼自己，在最后一个镜头结束之后，他也压抑不住内心的澎湃与激动，第一时间就站立了起来，为阿方索送上了掌声！
为什么业内人士总是说，“电视是编剧的艺术，戏剧是演员的艺术，电影是导演的艺术”，在观看了“地心引力”这部电影之后，就可以感同身受了！
↑返回顶部↑