仙剑选择的首播时间是一月二十八号，正好碰上了熊孩子们放假的时间段。
蔡依浓也很明白，除了游戏的原著粉之外，期待仙剑的观众大都是小孩子以及年轻人。
俊男靓女，特效打斗，这些对年轻观众的吸引力都很大。
后世的电影，往往会根据自己的题材以及观众的喜好来选择相应的档期。动画片就上暑期，喜剧片就上贺岁。你要是成心拿一部催泪片在贺岁档上给人家添堵，那就好做好赔本挨骂的准备。
寒假里，小孩子往往都把持着家里的遥控器。尽管此时网络已经在一些地区普及，但是在大部分家庭里，看电视还是最为普遍的娱乐方式。
就在这个档口，仙剑悄眯眯的上星播出了。
经过一个多月的宣传之后，仙剑在弯弯以及国内的京城台同时开始播出。弯弯那边的电视台是蔡依浓的门路，而京城台这边则是依赖于小马奔腾的人脉。
年轻人们不喜欢那些过于厚重的电视剧，看电视就是为了乐呵，想学什么东西我直接去看新闻不好吗？
仙剑无疑是一部相当成功的电视剧，尽管在剧情编排以及表演上存在很大的问题，但是这并不妨碍它成为2005年的一部现象级电视剧。
虽然总是有人说仙剑是什么“时无英雄，遂使竖子成名”，但是别忘了，2005年可不像是武侠剧已经凋零的后世。
这个时期华艺的神雕天龙可以说是红遍大江南北，武侠热仍然在持续着。
在这样的环境之下，仙剑仍然能留在人们的记忆里，靠的肯定不只是所谓的情怀加成。
总而言之，仙剑就这么火了起来。
与历史上不同，这一次仙剑直接在国内与弯弯同时开播，收视率不会被盗版所分流。
寒假里，几乎每个小孩子晚上都会握住遥控器，坐在电视机前等待仙剑的开播。他们有的喜欢潇洒不羁的李逍遥，有的喜欢清纯脱俗的赵灵儿，还有的喜欢无拘无束的林月如。
仙剑的成功之处，就在于人物塑造十分成功。每个人物都有相应的故事与性格，在足够的剧情铺垫之下，角色的行为也变得更加的真实，更加令人可信。
不像是后世，所有的设定以及剧情基本都是为了主角的爱情而服务。除了主角之外，所有人都是工具，都得为了主角的爱情或者事业牺牲。
仙剑里的每一个人物都突出了其性格中的闪光点，极为富有艺术感。李逍遥的侠义，赵灵儿的宿命，林月如的悲恋，刘晋元的牺牲。连蜀山的两位老大爷都有自己专属的副本剧情跟设定，所有人的行为都有迹可寻，可以引起观众内心的共鸣。
还是前面说的，普通观众在看电视剧的时候并不会去思考什么剧情背后的意义。
一般人判断一部剧好与不好的标准，就是自己能否产生情感上的共鸣。用通俗一点的话来说，就是能不能看进去。
好的电视剧，其叙事结构非常的合理。主角们的感情会跟随剧情的变化而产生波动，而观众在这个过程中也会随着主角们的经历而产生情感上与心理上的共鸣。看到主角伤心时，观众们会感到悲伤。看到主角深陷危机时，观众们又会感到紧张。
这本来应当是影视剧的一个基本标准，让人产生情感上的共鸣本身就是艺术作品最为基础的一个属性。
可惜，在后世，能让人产生共鸣居然也成了一件稀罕事。大女主们在荧幕上肆意的挥洒着狗血与不太够用的智商，连跳崖都能不湿衣服不坏妆容。
就这样还想让人们产生共鸣？下辈子吧！
其实，仙剑的剧情有些过于凄凉了。所有人都未曾逃离命运的把控，尝试穿越时空的李逍遥也好，困居蜀山与道为伴的剑圣也好，在命运面前都是渺小的。前期的欢乐似乎就是为了后期的悲伤做铺垫。
最终，不管是御剑飞行的肆意，还是两小无猜的深情，最终都融化在了无处不在，也无从躲避的宿命里。
又是一出悲剧！不过，这出悲剧的播出，对万年来说可是一件好事。
前期的欢乐与美好，在后期全部变成了宿命与悲剧。前后极大的反差不仅让观众们牢牢的记住了这部电视剧，还让仙剑的收视率不断提升。
京城台本来还不太愿意让这部剧上星的。毕竟是皇城根下的电视台，对电视剧的选择也是有底线的。
“我就是饿死，从这里跳下去，也不可能让一部偶像剧上京城台的黄金档！”
“嘿，这收视率真香！”
高收视率带来的就是演员人气的提高，包括胡哥在内的几个人几乎在一夜之间被全国观众认识了。
万年也不例外。
现在往陈倩蓉手里递剧本的公司，片酬已经开到了六万一集。要知道，在拍摄仙剑的时候，万年的片酬也不过是一万一集，在市场上算是物美价廉的。
在壁花少年之后，万年在网络上就多出了一群粉丝，整天拿着万年那个含金量极低的新人奖到处怼人，颇有点后世粉圈的意思。
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