话说，跟一个魁北克人拉近关系的方法很简单：第一说法语，第二喝啤酒，第三嘲讽美国佬，三步下来，不说拜把子，至少当朋友是没问题了。
第二天，拍摄正式开始。
兴许是前三部电影的成功让多兰也浪了起来，这次甫一开篇便是航拍风景，苍蓝的湖水，金黄的玉米田，外加远处地平线上隐约可见的乌云。
按照多兰那货自己的说法，这叫“直击心灵的触动”。
如今早已不是世纪初，航拍也便利了很多。在最开始，航拍画面不能实时传回，摄影师都要一遍一遍的重复拍摄，热天还好一点，冬天拍摄，基本都是一身的冻伤。
所以呢，以往的航拍不仅困难，还花钱，故小剧组很少这么拍。不过当今技术发展迅猛，早已不是之前的玩法。
即便是雇不起飞机，无人机还是用得起的。
转眼到了午后，外景戏拍了几个小时，多兰一直在控制着机器航拍，几次下来，他不太满意，感觉少了什么东西，没有那种美丽且哀伤的冲动。
这帮搞艺术的，说起话来都神神叨叨的，不愧是学王家韦出身，拍个外景都这么膈应。
不过，感觉这种东西强求不得。待到太阳西斜，光线暗淡，多兰也不再尝试，转而开始拍摄主角汤姆在车内的一些近景戏。并不复杂，就是开车，然后停车，中间夹杂着哭泣和写发言稿的片段。
电影开篇的背景，是讲汤姆开车去参加男友的葬礼，他一路开车到了偏僻的小镇，按照一张纸条上的地址找到了男友的家，打算参加完葬礼之后就离开。
在最开始，他的目的并不明确。随着故事的发展，观众才能感觉出汤姆和死者之间不同寻常的关系，而不像是他跟死者母亲描述的“同事”那么简单。
除了衣服之外，多兰本来还想给万年烫个头，试试他提前设计的那个金发形象。后来拿假发试了一下，感觉忒二逼，原来还是文艺青年，带上那顶金色假发之后就成了乡村杀马特。
经过商量之后，他的造型也正常了很多，略微凌乱的分头，皮夹克大长腿，配上一双驼色工装靴，看着倍儿带感。
只见这货往车座上一窝，手指头夹起烟，特装逼的点上，只抽了一口就开始剧烈咳嗽。
摄影机后的多兰很无奈，这丫的，之前也没说自己不会抽烟啊。
没办法，只能调整一下机位，挡住抽烟的细节。
不过这么以来，万年的手反倒是露了出来。
那是一只干净修长的右手，可能是因为太过消瘦，骨节有些突出，青筋在手背上略微跳动着。纤长的手指夹着燃烧到一半的烟，伴随着《心碎磨坊》的音乐轻轻摇动。
不知怎么的的，镜头前的多兰就感觉到一种无奈和悲伤。
就像开篇的独白所说，“今天，我的一部分已经死去，没有言语可以形容该被填补的那块空白。但是我哭不出来，因为我早已忘记了悲伤的所有同义词。”
······
哈维尔·多兰最被评论界诟病的一点，便是所谓的“自恋”。
每一部作品里，多兰似乎生怕别人不知道自己的才华，这种虚荣心，或者说是掌控欲让他从台前到幕后都要一手掌控，剪辑、服装样样上阵，影片结束字幕上不断出现的多兰署名也是这种欲望的表现。
而在拍摄中，多兰则偏好使用近景，最喜欢盯着演员的脸，挖掘每一份存在的细微感情。当然，也有人说，他的电影都像是对于自己美貌的大头贴展示，大特写加慢镜头就是为了圈住脑残粉。
实际如何，见仁见智吧。
他的电影喜好采用鲜艳的色彩外加抒情曲调，最后再配上慢镜头，多少有点低配王家韦的意思。
只能说，导演怎么玩花活儿是他自己的事情，万年需要做的，就是尽力去展现角色。
拍完车内的几段戏之后，剧组返回农场。
此时恰好开始下雨，十月的寒雨好似浓雾，笼罩着破败的小镇，气氛更加诡异。
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