从五十年代后期至八十年代前，最佳影片和最佳导演的重合率都相当高，欧陆传来的作者电影思想开始在好莱坞夺权，导演的重要性大大提升。
八十年代以后，倡导“作者电影”的新好莱坞虽然过去了，但导演作为一部电影最核心的创作者的地位基本确立，很多大导演开始身兼制片人的职位，对一部影片制作过程中从头至尾都拥有很高的决定权。
所以奥斯卡上两大奖的重合率只是比七十年代稍有下降。一旦出现两奖不吻合，通常是因为获得最佳影片的是真正的年度话题之作，但它的导演却欠缺资历、名气，于是最佳导演奖被声望更高的那个人夺走了，李铵的两个导演奖都是如此。
而如今便是好莱坞工业发展的又一个节点，《阿凡达》拉开g电影大幕，无数科幻片和特效片开始抢占市场，传统电影受到的冲击更大。
这对于奥斯卡更大的影响则是，评审团中混入了更为年轻，想法更加激进的年轻电影人，这个年轻也是相对的，至少比那些老爷子来的年轻。
70后的年轻人支持《地心引力》这样的特效技术电影，70前的老爷子则支持《为奴十二年》这些传统影片，这也是《地心引力》未能兼得最佳导演和最佳影片的一个原因。
这边，制片人布拉德·皮特和导演史蒂夫·麦奎因上台，共同捧起了小金人。
“谢谢！这是巨大的荣誉，我想跟站在我身后的每个人说，你们都是功臣，我们诠释了所罗门这个故事。这部电影最大的功臣，最好的讲述者是导演史蒂夫·麦奎因。”
皮特说完便让出舞台，让真正的功臣导演上前致辞。
“谢谢所有人，特别是布拉德·皮特，没他的话这部片子就无法和观众见面。感谢这个故事。最后，我们每个人不仅仅是生存，还要努力去生活。我要把奖献给那些忍受奴役的人们。”
说实话，从电影角度看，这就是一部平平无奇的电影。
论叙事，比这个片生动有趣让人欲罢不能的太多了；论画面，麦奎因的御用摄影师虽不是吹的，但依然不及老谋子的恢宏和细腻；论演员张力表现，能入围奥斯卡角逐的都不弱；要比惨，主角的惨跟《1942》也没得比，更别说提那些有关战争的电影。
这就是一部提前找好主题的命题作文，专门拍给学院派的评委们看的，这些片子主题上一味的高上大，价值观绝对的政治正确，剧本严格按照八段式的结构绝对的工整，电影也都或多或少的保留着导演的个人特色，主角的演技也通常是可圈可点。
太像是奥斯卡布置的命题作文，专门为申奥而拍的。
······
国内早就炸了锅，无数事后诸葛亮撕掉了提前写好的小作文，开始夸赞《地心引力》背后的人文思想和剧本对于人类进化的隐喻。
他们此时认为，《地心引力》能获得奥斯卡8项大奖，凭借的肯定不止是特效，而是故事更加的主旋律，生命、爱、女权，肯定是因为这些因素在才让奥斯卡评委感同身受。
我们亚美利加爸爸果然还是更加的优秀···
顺带着还黑一波春节档以来的电影，亲切的称呼它们为“辣椒炒狗屎”，又冲又臭。
与影评人的事后诸葛亮不同，网友们的观点则是两极分化。
“奥斯卡也不过如此，一部毫无内涵的电影居然拿下8项大奖，故事乏善可陈，技术上也没突破性的创新。奥斯卡也就这么回事，替卡梅隆不值！”
“《地心引力》犹如一支定海神针，自《阿凡达》之后，再次明确宣告了3d镜头范式。难怪有人觉得它有点电影原教旨主义的味道。它告诉世人，3d电影，什么格式不重要，是不是后期转制不重要，设计什么样的镜头，这才重要！更重要的，这可是一部华语电影，在世界主流市场上有了一席之地的华语电影！”
慢慢的，陈总在颁奖礼之前的一些话也开始流传了起来。
“陈老板在奥斯卡红毯前接受采访，未来将继续打造国际合作大片。”
“环球确认，已跟青年影视合作，四国合作制作大片，导演确定为吉尔莫·德尔·托罗。”
“对外开拓市场的正确方式，w.ｕknshu.cm青年影视怒斥国内公司发展路线。”
一时间，铺天盖地都是这种新闻。
对于观众来说，又有一部大制作可以期待了。
对于影视公司来说，头上又多了个难以逾越的山峰，说句不好听的，那一座奥斯卡就够浪一辈子。
张伟品为啥能吹牛？还不是蹭着老谋子那几个奖的光芒？
小金人vs金熊，孰轻孰重自不消说。
对于圈内的演员来说，面前又出现一张大饼，不咬一口都不合适···
奖项，票房，电视剧，网剧，视频网站，综艺，游戏，诸多乱七八糟的因素一凑，青年影视如日中天。
7017k
↑返回顶部↑