罗兰是一个乐于分享的家伙，他相信一群气味相投的家伙凑在一起，能够碰撞出别样的精神花火，所以在捣鼓《蜘蛛侠》剧本时，他便拉来了詹姆斯那个人形自走电脑，让其来帮自己回忆剧情，但，在把《侏罗纪公园》的剧本拿回家后，他却破天荒的把自己锁在了书房里，一个人翻阅着初稿大纲。
这不是说他觉得自己一个人能看透所有，而是他不想把项目泄露出去，作为一个能哄他签名，然后转手卖掉的家伙，想要堵住詹姆斯的嘴，让他不出去吹牛哔，估计比让锤神不喝啤酒还要困难。
然而，在他泡上一壶乌龙茶，想要慢慢品读剧本时，翻开封面的他忽然发现，这特码的写的到底是什么玩意啊！
怎么叙事手法和小说一样啊！
这是哪个傻哔写的本子啊！
怎么主观意识这么强啊！
作为一名刚入行的半吊子编剧，在看过《夺宝奇兵1、2、3》，《终结者1、2》，《小鬼当家》的剧本后，就算罗兰掌握不住叙事精髓，但鉴别本子对错与否的能力，他还是有的。
在他看来，手中的本子那简直就是一个叙事性的故事大纲，然后填充了人物对话，如果仅仅只是这些，那也就算了，最令他难以忍受的是，整个剧本里面，弥漫着一种说教的意味。
若是非要类比，那就相当于是汤姆-汉克斯的《荒岛余生》和青岛贵妇的《一出好戏》。
前者在罗伯特-泽米基斯的修改下，以四年多的荒岛生活，以查克的痛苦与折磨诠释了一个‘男人要经历多少才能成为男人’的故事，当忙于工作的汉克斯在荒岛上生活了四年后，重归人间时，近乎完美的一面道出了导演想要表达的一切；而后者，则充斥着将近四十分钟的直白说教，仿佛所有的冲突和对话，都是为了让荧幕前的观众领悟人生的终极奥义。
当然，这并不是说‘隐喻展现’比‘直白说教’好，两种手段，各有千秋。
但这两种展现方式，都不适合商业片。
就拿《侏罗纪公园》来说，它的卖点就是恐龙啊！
既然如此，那就先让观众看得爽啊！
等观众爽了以后，在插入科技对人类的改变，以及生物技术对人类的思考，不就完了吗？
为什么要从影片一开始，就描写技术进步可能会毁掉人类世界？
你这不是脑瘫吗？！
观众不想看这种说教电影！
就像卡车司机说得那样，艺术片其实就是认真拍的商业片。
只要大众喜欢你，那自然会有一堆人来脑补思考电影内涵。
这就和日后很多人喜欢问的‘杰克为什么会死’这个傻哔问题一样。
木板能带两个人，又能怎么样？
他死，是因为他必须得死！
他不死，怎么骗取观众眼泪啊？
他不死，怎么赚取大量票房啊？
他不死，怎么会有一堆脑补帝来升华影片立意啊？
所以，当罗兰发现，剧本的第一页就是对生物科技发展的担忧后，他就迷茫的有些想挠头，“这完全就不是斯皮尔伯格的风格啊！”
“他之前还告诉我，商业片不需要拍成史诗片。”
“但他的剧本，怎么却在往史诗片的路数上靠？”
罗兰有些想不通，在粗略看完第一页的内容后，他便快速的向后翻。
然而，随着他的动作，额头上的沟壑，也逐渐呈现。
若是在影片开头，用一分钟的时间来介绍背景，那罗兰尚可理解。
可连续几分钟的研究对话，就让他难以接受了。
他是来看恐龙的，不是来看恐龙研究报告的！
如此一来，翻了几页后，已经看不下去的罗兰直接就把剧本合上了。
他想知道，究竟是何方神圣，才能写出这么个玩意来。
然而，等他定睛一瞧后，他才发现，这个编剧，怎么就是小说的原作者？！
“难怪啊！我说剧本怎么充满了教育意义，搞得和走近科学似得！”
“搞半天这个剧本，就是小说的原作者的自嗨故事啊！”
当罗兰瞧见剧本署名后，他顿时就翻了个白眼。
若是早看了这一栏，那他绝对不会怀揣着朝圣的想法，来阅读整个本子。
因为没有必要啊！
身为书籍原作，那自然是希望搬上荧幕的电影，能和自己的小说完全一样。
就像赵小刀发了一张原著改编的图片后，绿江和原作者便跳出来严正声明的情况类似。
谁也不希望自家的作品，被改编的面目全非。
但问题是，好莱坞和其他地方不同，若是原作者真的介入，那他们的权利，还是非常大的，由他们插手的剧本，自然就复杂许多，这就像是凭《哈利-波特》大获成功的JK罗琳一样，《神奇动物在哪里》（在艾琳娜的肚子里）直接就被拍成了粉丝向的电影，而这种情况下，即便能收割粉丝情怀，但路人口碑，也会直线下跌。
这种情况，是所有导演都想避免的，但也是绝大多数导演无力抗争的。
不过，斯皮尔伯格显然不会是其中之一。
“估计剧本的变化，就是从无法接受说教剧情而开始的吧……”
“别说是斯皮尔伯格了，就算是我，我也想改。”
当罗兰发现，初版剧本真的是L到家了以后。
他顿时就觉得，自己现在翻看剧本做准备，那简直就是脑子有病！
就算是他这个‘外行’，他都不会去拍这个本子，如此一来，是否在开拍前吃透本子，根本就不重要，因为最后还是要大修的……
当然了，这也并非说罗兰现在的准备没有任何意义。
虽然他觉得整个剧本很L，但用处，还是非常大的。
他不是写不出《蜘蛛侠》剧本吗？
他不是没法完整的构造出一个故事吗？
不要紧啊！
现在他的手里，不是有一个完整的故事吗？
他按照原作者的思路，尝试着修改成商业片的格式化剧本不就行了吗？
就算斯皮尔伯格最后可能不会采纳，但帮他看看节奏框架是否拖沓，那还是可以的啊！
对于正经编剧而言，这个剧本可能就是个垃圾，但对于他而言，这就是个经验宝宝啊！
虽然写剧本这个行当，不像考试，没有标准答案，但基本的规则，还是有的。
就像所有动作片都会无视物理定律，詹姆斯-邦德和伊森-亨特在紧急关头也要秀一秀肌肉，撩一撩妹，以此来戳中观众们的爽点——在掌握了这些内容后，把一个死板的故事变成活泼，其实也不是什么难事……
毕竟，这又不是现实向的小说！
恐龙都出来了，那还有啥具体逻辑？
你觉得哪个画面爽，你就往那方面写啊！
当然了，前世电影中那些傻白甜的情节，他可改不出来。
像什么姐姐大喊大叫，引来恐龙，强行拖后腿的戏份，他不可能直接套用到自己身上。
既然斯皮尔伯格有拉他进组的意思，那罗兰肯定会坚持兄妹的戏份而非姐弟，但若是这样的话——
“那要不就直接改成哥哥保护妹妹的戏码？”
“女孩儿年龄小，受到惊吓之后，害怕、想哭、大叫都是正常行为……”
“但为了不让演员的表演太过愚蠢，十岁以上这种年纪可以直接抛除……”
“嘶……不对啊！”
“我为什么不直接按照阿什莉和玛丽的模样去写？”
“电影最快也才明年再拍，到时她们就六岁了。”
“六岁是孩子最好奇的年纪，以卖萌起家的她们就算害怕想哭，犯了迷糊，也能弱化观众们脑袋里的‘愚蠢’概念，或许还能产生怜惜之感。”
“而我在大众的眼里，一直走的都是机智灵活的概念。”
“无论是《小鬼当家》还是接下来的《终结者2》，亦或是我想拍的《蜘蛛侠》，伟光正的形象我最起码得走到成年，既然如此，那在《侏罗纪公园》里保护妹妹，不就正好把我的年龄全都给连上了吗？在先入为主的情况下，我就算表现的有些过分理智，绝大多数的观众也会觉得正常，毕竟，我一贯而来的角色，都是这样的！”
“至于恐龙，那最好还是呈现三角龙和霸王龙的大战。”
“三角龙保护两个孩子，和霸王龙周旋，最终被击败……”
“在它倒下的那个瞬间，黑夜里闪过一道闪电，将周围照的骤亮。”
“和三角龙关系不错的男孩震惊失落的看着前方，他没有想到，三角龙就这样死了。”
“妹妹则倚靠在他的腰间，胆怯迷茫的观测世界，虽然她之前惧怕恐龙，但三角龙的保护和牺牲让她领略到了大自然的魅力……”
“至于人和自然的碰撞，这些事情就由优秀的观众去自行脑补开发了……”
“我要的，其实还是剧本中男孩的勇猛和女孩的柔弱……”
想到这儿，罗兰的眼睛越发明亮。
这成长路线，简直完美啊！
只要斯皮尔伯格最后能接受他的人设安排，就算他现在脑补出来的剧情全部被推翻那都没关系！
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