黄杏玩游戏时的各种情绪反应都被王剑看在眼中。
游戏开始时的随意。
砍史莱姆时的好玩、惊讶。
被史莱姆反杀的发呆、怀疑人生，面对失败场景的不甘，激起好胜心。
山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村的豁然开朗与惊喜，挑战成功的喜悦。
到现在兴致勃勃的开始挑战下一关。
王剑摩挲下颌想道：“感觉，自己对游戏美术中所谓的‘满足感’，从理论的掌握又向前迈出了一步，理解更加丰满了。”
满足感，意味着向玩家提供明确且响应迅速的反馈，
比如点击史莱姆时，一闪而逝的剑光，史莱姆“史躯一震”，露出夸张的震惊表情，好玩开心。
闯关失败场景出现的灰白颜色，失魂落魄的勇者，玩家会觉得不甘难受，从而再去挑战。
成功场景欢呼雀跃的彩绘勇者图像，让玩家能更好的感受胜利的喜悦。
再比如一些游戏中，玩家拾取钱币的时候，会出现一段华丽的动画特效，钱币化成一条轨迹优美的飘带，一个个如蝴蝶般在空中翻滚飞舞，飞入角色身上，绽放一瞬绚烂的微型烟花。表面看这种设计似乎华而不实，没什么必要，其实在无形中强化了玩家拾取钱币时的收获和满足感。
以及一些动作游戏中，当角色的攻击命中敌人时，画面会停滞零点几秒。这瞬间的时间定格，有个专有名词“帧冻结”，一动一静制造对比，能够很好地增强打击反馈，给玩家带来一种“拳拳到肉，招招致命”的炫酷视觉冲击。
玩家在体验游戏时感受到的每种情绪，其实都离不开美术的引导强化。
所以说，游戏制作人纵然不用有优秀的画工，但是对美术在游戏中的所能发挥的作用亦要心知肚明，不然就谈不上运用甚至进行精巧细致的设计了。
黄杏进入第二关，发现还是一模一样的场景，只不过史莱姆由蓝色变成了绿色。
绿油油的，比旁边的草地还要鲜艳两分。
“什么嘛，和第一关有什么区别吗？”
黄杏的大脑还在思考，手已经无意识向其中一只戳去。
屏幕上的画面变绿了一瞬，只见那只绿油油的史莱姆慢悠悠道：“我们可是有毒的，碰了就会死哦。”
GeOver。
“毒……毒史莱姆？”
黄杏无f可说，同时又感觉很有趣。
没毛病。
绿色=有毒=点了就会死。
从第一关开始，游戏的风格已经展露无余。
就是要利用你思维的惯性，光明正大地坑你。
这绿油油的颜色，一看就是在告诉你有猫腻。
纵然如此，她还是自己选择跳进了坑里。
“真是丝毫大意不得啊。”黄杏眼带笑意，点击了重开按钮。
果然还是要切换场景，这次出现了一位中毒的女骑士，脸色甚至头发都是绿的，咬着嘴唇，看上去楚楚可怜又惹人发笑。
“蓝色油漆？你为什么会在身上带着油漆啊？！这玩意能用来干什么？难道……”
果然，女骑士给的蓝色油漆，可以把绿史莱姆染成蓝色。
蓝色的史莱姆，自然就无毒了。
e，有理有据，十分科学。
用毒史莱姆掉落的解毒草，为女骑士解毒后，收获了女骑士的感激，把几天前捡到的圣剑交给了勇者，成功过关。
第三关。
黄杏看着熟悉的场景，忍不住嘴角抽搐：“你怎么又中毒了？你是猴子派来的逗比吗？”
……
第四关。
第五关。
关卡越往后，游戏的难度不断的增加，解迷的过程也越来越曲折，不像一开始那么容易了。
和传统解谜游戏重视逻辑思维，让玩家绞尽脑汁的烧脑体验不同，《魔王》更多的是看玩家能不能打破惯性思维的束缚。
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