能够在电影中体现出来文化，一直都是很难的事情。伍迪艾伦被电影界称为唯一一个有文化的人，就是因为他的电影能够捕捉到文化的气息。这一部电影，虽然利维拍摄的是日本的文化，但是这也是一种文化的体现，这就让很多人赞不绝口了。
而能够拍摄出来文化，又能够拍摄出来独特的感情，这样的电影，怎么说也算是一部佳片了。虽然因为情节简单，过于注重情调而非剧情，似乎不能够和顶级的经典之作相提并论，可是，这绝对是利维电影中最有情调的。
“这是一部值得一看的电影。”
对此，媒体也做出了他们的评论，对于观众来说，这部电影本身也就是看的是一种情怀。
“这是利维一次失败的转型。”
但是，对于另外的一些媒体来说，他们却不这么认为。在他们看来，利维没事干去追求电影的情调，本身就是错误的。
“观众们更为喜欢看到的，是无间道一样的电影，而不是天使爱美丽一样的电影。确实，利维在拍摄女性向视角的电影时有着极为出色的水准，可是，他应该更多的把自己的天才用在别的地方。”
强*调的电影，并不是谁都能够欣赏的。利维的电影水平虽然人们都承认，可是对于这一部电影拍摄的故事，有些媒体并不太赞同。他可以做的更好，为什么要拍摄这些？
利维过去的几部电影中，故事的思想性都是比较深刻的，比起来这一部只是单纯的在讲述两个人的孤独情怀的电影，就算是利维最为小家子气的天使爱美丽，也有着一种反传统的气魄。相比较而言，这一部电影实在格局太小，虽然情调很高，依然让人不满。
放弃格局而选择情调，这是很让人不满意的。
在这些媒体看来，利维这样做，是因为他受到了一些不太好的影响。
电影的拍摄手法，叙事结构，电影的文化基调，以及电影风格，这些东西，处处都能够体现出来一个导演的特点。电影的独特的女性向的视角还有电影中时刻闪现的处处**情愫，这些东西，都是利维以往电影中很少见的，他们也在分析着，利维这一次，是不是受到了什么影响。
谁都知道，一个导演在拍摄电影的时候，总是不住的进步的。有些导演喜欢把电影越拍越大，讨论的问题从道德晋升到哲学，再从哲学上升到物理，把自己的思想完全的深化。而有的导演则喜欢吸收不同风格的别人的作品，从而做出新的尝试，拍摄出来新的东西。而利维这一次的电影风格变化不小，很多人也都在怀疑，他是不是洗去了别人的一些风格。
而利维在电影播出后，面对记者的采访的话似乎也印证了这一点。
“这部电影确实是受到了一些其他电影导演的风格的影响。最为重要的就是香港的王家卫导演。他的电影很有个性，也是我拍摄这一部时的灵感来源。”
虽然利维在拍摄电影的时候，没有再像原版那样，一口气拍上几十秒的屁股从而向王家卫致敬，可是这不代表他不可以承认这一点。
而他的话也解释了媒体的疑惑：香港的王家卫这个导演，也算是有些名气的导演了，他的电影一贯就是以小情调著称，向他学习，难怪利维的电影拍摄的这么注重情调。
“媒体都说，w.kａshｍ你更应该学习的，是斯科塞斯或者是奥利弗.斯通，而不应该是来自香港那个小破地方的不卖座的导演……”在利维面前，亚历山大念着报纸，脸上带着的，也是一丝幸灾乐祸，“他们都认为，你应该去拍摄的是无间道的续集，或者是一些更为深沉，更为引人思考的主题。像这样的题材，还是交给伍迪艾伦就足够了，你没有必要再去涉足了。”
“我想要拍摄什么，是我自己说了算的。”利维耸耸肩，对这些人的话语，一句话就评述了，“而且，我早就说过了，这部电影不是为了我自己的名气的，而是别有目的的。能够给我带来什么名誉，我何必在意？我在意的是现在媒体怎么评价演员。”
一月份到了，颁奖季也开始了。在这段日子里面，利维也清楚，宣传和拉票的工作也应该开始了。拍摄迷失冬季，目的可不是为了让利维自己获得什么太多的好处，他是另有所图的。
塞隆在拍摄完了这部电影之后的评价如何，才是重点。
“这个嘛……尼克，说了恐怕你都不敢相信……这一次的颁奖季，我们绝对是最大的赢家了。”(未完待续)
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