从华韵赛的舞台一路到今天的总决赛现场，关于秦键的见证者，的确有不少。
默默陪伴关注的何静。
一路随影随行的段冉。
甚至包括廖林君沈清辞夏冬等等一些参与到舞台本身的‘大人物。’
而在这些为数不多的‘大人物’中，里格尔又是为数不多观看过秦键所有舞台现场的存在。
作为现任莫扎特国际音乐协会的会长，他所通晓的不仅仅是莫扎特或是钢琴，他是一个演奏家的同时，还是一名德高望重的钢琴教育家。
沈清辞的‘推动钢琴发展理念’，或许就是受了他的影响。
里格尔每年都会大量的出席担任一些青少年比赛的评委嘉宾，试图挖掘一些新鲜血液，将他们送进全球最好的音乐学府之中。
而每一届华韵赛都是他关注的重点，因为这是一个时常会给他带来惊喜的地方。
第六届的二轮比赛，一个演奏《花园里的少女》的年轻人走进了他的视野。
一个不能再小众的现代派作品出现在了扎堆的肖邦贝多芬之中，这让他感到很新奇。
就在他满怀期待对方下一轮的作品时，一曲口味纯正的贝多芬式悲怆三让他感受到了音乐中的古典情怀。
这是一种很好的体验，在他的心目中，一个好的演奏者应该去常识演奏各种风格的作品。
直到帕格尼尼主题狂想曲的无指挥演奏结束后，他觉得自己发现了一块真正的宝藏。
在征询了沈清辞的意见后，他决定向自己的好友巴赫曼推荐这个年轻人。
如他所料，巴赫曼在观看完帕格尼尼主题狂想曲之后，同样表现出了极大的兴趣。
而后两个月，从东京赛场到维也纳。
里格尔再次看到了秦键所演奏的肖邦，莫扎特当，李斯特，巴赫。
完全不同的作品风格，完全不同的理解展现。
当然，这其中的不足之处固然有很多
但是不论单人作品还是合奏作品，他总能找到对方富有创造性的闪光点。
他坚信古典钢琴的发展不是一味的复制几百年前。
“我们需要革新。”
此时此刻，看着钢琴前的表演者，听着闻所未闻的作品。
他心中有一种迫切的期待。
几十年来，我们已经积累了太多太多神功鬼力的演奏者。
“是时候需要一个创作者了。”
随着大厅中最后出现的主题动机，里格尔的思绪再一次飘向远方。
...
克里斯第七变奏曲已经接近了尾声。
舞台上。
秦键的头颅随着音乐的节奏摆动着，就如同乐谱上克里斯所标写的各种表情标记。
这是克里斯的作品首演，秦键觉得他应该尊重对方的意愿。
尽管他额前的碎发已经粘粘到一起，或许这会影响到他的美观。
但却不会影响到他的演奏。
左手一击大跳，右手手腕一侧，瞬间下压，接着五指如苍劲的藤蔓飞速的在高音区蔓延。
旋律越发紧张，弥撒主题再现。
秉足气息，双手齐进。
三度的交替像是浓烟下最后的烟火噼里啪啦，上行高歌猛进的音列如抛物线滑向天空。
就在这时，秦键高抬右臂，左手接过右手的单音轮指。
下一秒。
右臂猛然砸下，落在左手低音区，又是三喜下连续击下。
“噹！！噹！！！噹！！！！”
三个渐强阶梯分明的和弦应力而响。
就在这时，一声卡着节奏的冰冷“叮”响混杂在最后一个和弦的音响之中而现。
像是克里斯的暗中助力。
“发现——”
只是音乐已经来到了尽头，秦键保持着绝对的专注。
他双臂紧绷的交叉在胸前，十指或抬或下。
琴声宛若多彩的光束瞬间旋转上升。
“噹！！——————————”
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