“沈清辞要弹肖邦了。”
这是秦键下意识的第一反应。
而第二反应来的时候他已经不知道自己在在思考什么了。
“噹！！！”
同样的第一个强力和弦，秦键听到的音量明明和自己演奏的几乎一样，但是他明显有一种对方弹奏出来的实际效果要大于自己。
“钢琴的原因吗？”
“不可能。”
秦键转念间便否定了自己的想法，“立式钢琴的音量不可能比三角钢琴更强。”
思绪间，音乐已经走了近一半。
秦键看着钢琴上来来回回的双手再度沉思了起来。
如果不看演奏者，秦键分辨不出来这首作品是沈清辞演奏的还是斯托夫本人演奏的。
相比于自己的复刻演奏，沈清辞的复刻演奏从整体的音响效果上已经安全达到了斯托夫原本的恢弘大气。
尤其是在和弦的推送上，甚至秦键听起来对方还留有余力一般。
“可是问题出在哪呢？”
秦键回想着自己刚才的演奏，不论从触键到角度还是手臂的力度都充分已经调动了起来。
“需要再用力吗？”
在问题中，音乐已经停了下来。
沈清辞转头看向秦键，“听清楚了吗？”
秦键不太确切的点了点头。
沈清辞看的出秦键的犹豫，“没事，再试一试。”
秦键再次坐到钢琴前开始了演奏。
“噹！！！！——”
巨大的声响仿佛整的墙上的油画都晃动了一下。
只是第一组和弦落下的一瞬，他的右手只跑动了两组十六分音符就停了下来。
客厅在一起一落便安静下来了，似是还剩下一点余音在空旷的房间里回荡着
“更不对了。”秦键摇了摇头，他转头问像一旁：“沈老师，是调式音响色彩的问题吗？
这一次他几乎调动了百分之八十的全身力量，可是出来的感觉已经完全不是斯托夫的感觉了。
沈清辞轻声回答道：“说到这个，这里我得提醒你一点，廖林君的调式色彩理论差不多可以运用到所有种类的器乐中，但是你必须要清楚并不是所有的演奏问题都可以用这一方式来解决——
“尤其是在多声部乐器的演奏中。”
秦键思考了一下便明白了其中的道理，单声部乐器在演奏的过程中只有一条旋律线，所以在明确作曲家给出的调式后可以更集中的表现调式色彩，哪怕离调和转调都不会妨碍他们的表现力。
但是只有一个声部也注定了单声部乐器在色彩描摹上只能趋于平面化，达不到立体感。
而多声部乐器甚至可以同时展开两个声部以上的演奏，这样交错而出的音乐可以立体的呈现调式色彩的立体感，只是难度却增大了很多。
想到这里秦键忽然抓住一丝头绪，“立体感...”
回到自己现在面临的问题，他继续思索着，“不论是同样的音量还是第二次大于对方的音量，都没有达到对方的演奏效果。”
“所以这不是音量的问题。”这是问题的关键。
一旁的沈清辞点起了一根烟，他留给了秦键思考时间。
良久过后。
秦键自己在钢琴上摸索了起来，他反复尝试着第一个和弦的演奏，用各种各样的方式来试图达到沈清辞的演奏效果。
随着他的一遍遍尝试，沈清辞已经抽完了第二根烟。
他安静的看着年轻人一遍又一遍的尝试着，仿佛再次从对方身上看到了自己曾经的影子。
同样的固执，同样的孜孜不倦。
这很好。
...
大约10分钟后，秦键终究还是自己停了下来。
“沈老师，这个问题我想今晚再回去思考一下。”
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