北电小礼堂的气氛是热烈的。？.23x.
《中国合伙人》放映结束，效果是震撼级别的，用谢飞导演的感慨来说，就是：“《中国合伙人》和我想象中的电影样子，完全不一样，有深度，有广度，大时代，小人物，这样的质量，太出乎意料了。”
看过《人在囧途》和《失恋33天》的人，对白雨涵执导的电影印象，并不深刻。
因为这两部电影，的确没什么深度，属于看后一笑而过的类型，不需要费脑子去怀念什么，去思考什么。尤其对北电学生来说，这样的电影，很难让他们看上眼，有些自傲的导演系学生，甚至十分鄙视。
而且，有一些导演系学生，来之前都有想过，看完电影，要好好的和白雨涵“交流”一下，让白雨涵明白，北电不是他这样一个业余导演，能来冒充行家的。在这个地方放电影，就是张一谋来了，拍的不好，也照骂不误。
现在电影放映结束了。
找茬的学生，完全没了找茬的心思。
不说全部，起码百分之九十九的学生，站起来，或者跟着别人站起来，为《中国合伙人》鼓掌。这个时候再去找茬已经没有意义了，因为抽的不是导演的脸，而是这些为电影鼓掌的人的脸。
所以冯小岗事先打招呼，期待学生们该骂的骂，不要客气的情况没有出现。北电学生全是异口同声的称赞。
“白雨涵导演，看完电影。我觉得这可能是我看过的最好的一部国产商业电影。因为当时宣传的时候，说的是拍新东方的创业史，是一部主旋律的电影。可电影的结局。似乎并不是一个很主旋律的结局？”一位女学生，第一个站起来提问题。
白雨涵拿着话筒，回答：“我们常说的主旋律，是一种政府意志、国家意志的体现，它应该是宣传主流价值观和道德观。《中国合伙人》是创业史，本身就是一种主旋律色彩的体现，而结局的塑造。是为了淡化创业带来的拜金主义。”
“白导，《中国合伙人》的结构很复杂，它是一条现实发生的主线。也就是一场诉讼官司，然后围绕着这条主线，穿插的回忆式的叙事手法。为什么要用这种手法，而不是平铺直叙？”
“如果你多看几遍。你会发现。谈判与闪回，每一次互动，都是有足够的动机。我在全片中，一共设置了四个谈判与闪回，它们对应的，是三个人的成长过程。一开始成东青很畏惧来谈判桌，闪回过去，交代成东青的土鳖。然后孟晓骏的积极。闪回过去，交代孟晓骏在成东青人生中扮演的角色。是偶像。”
白雨涵聊得很起劲，原版《中国合伙人》谈判与闪回之间，没有任何意义，只是借鉴《社交网络》的结构，而《社交网络》的闪回结构，是有内在的联系的，白雨涵把这种联系，复制到了《中国合伙人》里面。
“再接着，孟晓骏与成东青之间的抢话，闪回过去，是他们的创业理念的碰撞。最后成东青的张扬，闪回过去，是分道扬镳的铺垫。这四个大的闪回结构，他支撑的是电影的框架，对情节的推动，起到一个转折和比较的作用。”
“如果你单纯的直白叙述，你会发现，这个故事其实并不精彩，他就是一群人发奋图强创业的简单故事。你要在结构上有突破，别人才会被故事吸引。我原本是打算，用更多的闪回结构，穿插更多的故事和矛盾冲突。”
“不过后来放弃了，因为这部片子还是要投放市场的，商业片吗对不对。”白雨涵说完，自嘲的笑了笑。
他不是一个艺术家，他只是用艺术来装比的艺术贩子。
“那真是太可惜了，如果结构更复杂一些，这部电影一定是非常棒的经典。白导，商业化真的要牺牲电影的艺术价值，去迎合市场迎合世俗吗？”一位学生问。
白雨涵耸耸肩：“阳春白雪，下里巴人，看你选择哪一个。艺术是没有高低贵贱之分的，也不是孤傲存在的，事实上，艺术跟金钱挨着最近。搞创作，拍文艺片，难道不用钱？而且就流通程度上来说，商业片起到的艺术价值，要大于文艺片，因为看的人多啊。一部《泰坦尼克号》影响了多少人，一部《活着》，又几个人看过？课文课本不是学过，独乐乐不如众乐乐，对吧。”
“那我们都应该去创作商业片吗，这样下去，电影还谈什么艺术？”
不知不觉，话题就带偏了。
白雨涵笑说：“不能这么说，艺术不是一个流水线产品，它是有独特性的，各种各样的艺术都应该存在。拿电影圈来说，有文艺片，有小清新，有商业片，有科幻片，这才是一个健全的电影市场。拍一部电影，得看导演的定位，你是希望侧重于艺术，还是侧重于商业。你是愿意勒紧裤腰带去搞创作，还是先填饱肚子才琢磨艺术。”
一直在琢磨《中国合伙人》的冯小岗，插了一句，将话题又拉回到了电影上：“那你呢，你肚子肯定不饿，《中国合伙人》为什么不再更深度一点？”
“我已经保留了很大一部分的深度了，我原本的初稿意向，是拍一部背叛与阴谋的创业史，但是徐小平徐老师肯定不愿意，人家把自己的故事贡献出来，你把人黑成碳了不好。而且投资公司是要赚钱了，你不能只顾着自己拍着爽，不顾及别人的想法。”
“那你就还是妥协了。”
“我不能说是妥协，因为我导演分成拿到比较多，我也想赚钱。”白雨涵哈哈一笑。又补充说，“当时跟中影谈剧本的时候，电影局那边也来人了。他们希望，给一个大圆满的结局，这才叫主旋律吗。然后我没答应，我说现实中没有高大全，我们不能为资本歌唱，为拜金歌唱……”
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