172章商业电影的思考
感谢书友“石头1355”的打赏，阁下厚爱难以回报，今天还是加更吧。
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现在的电影市场，已经和一开始的电影市场不一样了。
以前的人们，无论是导演还是影迷，都是将电影当做艺术品来拍摄、来观赏。
但是，当拍摄电影的收益越来越昂贵，但是电影的票房一直上不去时，一种“特殊”的电影，便应运而生了。
按照如今的说法，这种说法，有着所谓“商业片”的称号。
这种改变，源自于影迷人群的年龄和数量变化。
以前，会过来看电影的，很多都是想要陶冶情操的文艺老前辈，这种人喜欢看的，自然是一些文艺片。
而现在，很多年轻人也过来看电影了，而由于缺乏足够的见识和心性，这一类人常常是不喜欢观看文艺片的。
在考虑电影商业需要的情况下，自然是需要按照观众的喜好来拍摄电影了。
正在迅速替代原先老影迷的新影迷们，他们热爱青春、热爱创新、不喜欢说教、不喜欢故作深沉。
更重要的是，这一类的观众，不像以前的那些观众一样，他们觉得不好，就要见一次骂一次，这就更加考验电影本身的质量了。
在这样复杂而迅速的改变下，很多华夏的导演显然没能适应过来。
他们一边在说要适应市场的变化，一边又在用以前的方式来拍电影。
日后那些文艺大导演一个接一个扑街，都是因为他们没能够适应市场的种种改变。
而华夏，尤其是内地，文艺导演很多，但是商业导演，现在除了冯晓刚以外，有谁是能够拿得出手的？
在文艺片渐渐失去了生存空间的情况下，市场只能容许商业片的存在，而很多电影人不愿意接受这种改变。
日后，华夏电影渐渐衰退，市场上充斥着的商业片，一律都是没有什么营养的搞笑电影、炒作电影、粉丝电影……
所以在电影的票房越来越高的同时，华语电影的口碑，却是越来越差、差到了让人羞愧的地步。
在电影的商业方面，李迈也在慢慢摸索着——
爱情呼叫转移的商业性，一是徐争的搞笑演技，二是十二个女主的嘘头；
叶问的商业性，一是咏春拳独特的表演性，二是将国家安危和个人功夫巧妙结合了起来；
画皮的商业性，一是少有的东方魔幻，二是堪称狗血的爱情故事。
轮到现在的三国大战，李迈花费的功夫就更多了——一开始是吕布个人的武打场面，后面又拍摄了大场面的战争场景。
在这其中，吕布的赤兔马、高顺的陷阵营、武将的独特兵器，都是能够吸引观众眼球的存在。
但是仔细想想李迈为了这些东西花费的精力——出演陷阵营的群演，需要花费大量时间的培训，还得找专业的古代军阵研究大师来帮忙。
那些得了便宜还卖乖的小子们还天天要死要活，说什么一死了之都比继续训练要好！
你们知不知道，一般人根本没有机会体验这种独特的生活经历？
士兵的训练花费时间，武器的打造同样耗费资金，完全可以说，三国大战中那些武将手中的家伙，比起其他所有群演的衣服和武器加起来都要贵！
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