天空飘雪，一个身着黑衣的女人躺在雪地里。
耳边寒风呼啸的声音，清晰可闻。
文哲首先注意到的是这清新的画风。
冷色调，低对比，低饱和度。
似乎还加了一层朦胧的滤镜，让整个画面看起来更加柔软舒服，更加契合《情书》这个暧昧的主题，也更贴合女性的视角。
这样的画风一定会受到女性观众的欢迎。
这个女人是谁？
她发生了什么？
为什么要躺在雪里？
文哲注意到她不仅紧闭着双眼，连正常的呼吸起伏都没有，难道是死了吗？
忽然，女人开始剧烈地喘息，从雪地上站起来，拍了拍身上的积雪。
手自然地垂着身边，握了几下却又最终放开。
仰望天空，好像在注视着什么。
尽管一句话没说，可你还是能从那双眼睛中读到她的思念和哀伤。
仅凭一张侧脸，一个眼神就能将你带入到她的情绪中！
这样真实细腻，而且不露一丝痕迹的演绎！
几乎与环境的冰雪完全融为一体！
文哲眉头紧簇，这真是那个毫无演技只拍烂片的谢缊吗？
视角不断拉高，在这皑皑白雪中只有这个一身黑衣的女人，步履蹒跚地向远处的村落走去，在哀婉的钢琴声中。
一种静谧的美感油然而生。
这极简的画面，几乎没有任何杂质的黑白元素。
近乎完美的镜头语言！
就凭这短短的两分钟，便足以成为经典！
文哲身为男人尚且如此。
沈湾就更不必说，早已沉醉在这如同艺术品般的的影像中。
就连同为女人的她都不得不说，片头那一幕雪中醒来的模样当真是美到了极致！
他们有预感，这部电影也许会给他们带来惊喜！
而不管电影成功与否，谢缊都已经立于不败之地。
“镜头有些晃动，竟然这么大胆，用的是手持拍摄吗？”
文哲在笔记本中默默记下了这一发现。
手持拍摄不仅对于摄影师是一个极大的考验，对于观众的接受度和导演本身的调度能力，同样是一个极大的考验。
正常架在机器上拍摄的电影，倍速播放不会有任何问题，但如果手持，加速播放就可以极为明显地感受到抖动，视觉观感极差。
葬礼过后，博子回到已故未婚夫的家里，在他国中时的毕业纪念册中找到了他当时住址。
从未婚夫母亲的口中，博子知道老家早已被拆迁，出于对未婚夫的思念，博子按照地址写了一封寄往天国的信。
画面一转，来到一个遥远的小镇，一个生病卧床的女人收到了博子从远方寄来的信。
文哲敏锐地发现这个名叫藤井树的女人竟然和博子长得一模一样，却又和博子死去的未婚夫同名同姓！
这样的安排有什么特殊意义？
而且谢缊竟然是一人分饰两角！看起来还是性格大不相同的两人！
苏白对她的演技竟然这么有信心吗？
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