温香软玉在侧，秀手生香为他忙里忙外。
李悠扬在夏侯瑶瑶和季若琳的服侍下，在漫长看到这一幕的尖叫声里，李悠扬也是无比的惬意，感到不虚此生。
刚才那首《新贵妃醉酒》他自己也唱的痛快淋漓，这首《新贵妃醉酒》是来自于地球华语乐坛一代奇才，可谓是流行音乐当代男女双声唱法第一人的李玉刚。同时这首歌本身也大有来头。
李悠扬清楚的记得有歌评云：
由乾隆时一部地方戏《醉杨妃》，到经过京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀而成为梅派经典代表剧目的《贵妃醉酒》，再到李玉刚将民歌、舞蹈、京剧有机地融为一体的《新贵妃醉酒》，我国的民族乐器埙，萧，鼓，琵琶都完美的融合在里面。这个过程是我们中国艺术与时俱进不断发展的过程，我们看到了富有中国风格的音乐正在不断创新。
中国风格的音乐：采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶??唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式；题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
下面将从旋律特点、歌词与题材、民族乐器和唱腔等四个方面论述新贵妃醉酒的中国风特色。
一、《新贵妃醉酒》的旋律特点。“中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。《新贵妃醉酒》以柔美、轻快的旋律为主线，吐字字正腔圆靠拢。这种旋律形式之所以动人心弦，能够引起本民族普遍的共鸣，秘密就在它的旋律线或者音响结构同本民族审美心理结构之间发生了“异质同构”的对应与共振。而这种具有中国元素的音乐因此受到听众的喜爱并对其产生了一些影响。
二、具有中国古典意境的歌词与题材。
《贵妃醉酒》讲的是宠妃杨贵妃与唐明皇约在百花亭赴宴，谁知皇上已转驾西宫，不能如约赴宴，贵妃羞怒交加，万端苦闷愁绪涌上心头，遂命裴力士、高力士添杯奉盏，谁想到饮酒大醉，怅然回宫的故事。而新贵妃醉酒改其期基调，以歌颂他们之间的爱情为主旋律，以大家熟知的题材，加上熟悉的旋律更容易引起大家的共鸣。以富有古典意境的歌词将人们带入那个时代，去感受杨玉环与李隆基之间的爱情故事，多了一份感染力。“那一年的华清池旁留下太多“、“愁金雀钗玉搔头是你给我的礼物”将听者带入白居易的《长恨歌》。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。这两句出现时，杨玉环已经死了，空留一支金钗，让李隆基怀念莫铭。当然除了新贵妃醉酒以外，其他的歌曲里面也充分体现这种中国风格。
三、民族乐器的巧妙融合，京剧唱腔的运用。
在《新贵妃醉酒》中就一些具有民族化音乐的元素包括使用民族乐器如埙，萧，鼓，琵琶等，运用民族唱腔，如京剧。将这些民族元素融入到“民族化旋律之中，这种民族化旋律是通过本民族熟悉的音阶，调式及线条起伏的轮廓传达民族感情。它是本民族音乐最重要的表现手段。埙，萧，鼓，琵琶这些乐器充分代表了中国风格的概念。运用它们来演奏民族化的旋律，把内容与形式很好的结合起来。
除此之外，中国的一些乐器，如二胡的音色擅长表现悲哀的人与事，名曲《二泉映月》就体现出那种落寞的忧伤。在周杰伦的东风破中也使用二胡，恰如其分地把那种哽咽悠长的思绪一下子表现出来，仿佛是一个在月下独思的人，回忆起过去那令人怀念的美好时光时，所流露出那份现时的孤独与寂寞，把中国古典意境说充分体现了出来。京剧作为中国的国粹，和新的通俗唱法相融合。以古老的唱腔来诠释新的音乐的形式，也成为中国风的一大特色。京剧有其悠长的历史，其艺术表现形式更是经过中国民族艺术家多年摸索沉淀出来的精华。
无论是谭盾、李玉刚还是周杰伦都作为中国风的代表，创作出一首首充满中国特色分明的、脍炙人口中国音乐。中国风正在为世界所熟知。“只有民族的才是世界的”，这句话在当代的中国乐坛仍被证明是正确的。在经过以邓丽君为代表的台湾情歌阶段后，在八十年代末流行音乐的元素同中国民族音乐元素结合后刮起了具有浓郁西北风情的“西北风”音乐，使国人注意到，只有将自己独特的民族元素呈现出来才能在当代乐坛取得一席之地。90年代末流行乐坛出现多元化发展，各种形式不同，内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来，新歌、新人层出不穷。相信中国风格的音乐必将走向世界！
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