巫师老爷的《孤城》已经完美收官。
本来还可以再赖一个月，续一下密钥就行，毕竟现在《孤城》每天的票房还有上千万。
细水长流完全可以冲破五十亿。
再不济炒作一把也行。
比如卖卖情怀。
比如主演买个热搜。
比如导演出个柜……
但林冬执意不续，所以最终的票房就停留在了48.6亿。
这是自家的项目，完成了之后才可以结算。
而且，不仅仅要结算票房，还要结算海外票房，还有其他版权收益。
得益于猫厂强大的发行能力，还有《新蜀山》塑造的口碑。
这些能卖的也基本上都卖完了。
海外票房比不上锅内，也比不上《新蜀山》创下的记录。
《新蜀山》的特效炸裂，歪果仁光是看特效都觉得值电影票钱，而《孤城》却极少有特效在里头，而且彼此的价值观不一样，他们很难理解这群老兵，为了什么放弃自己的家庭和人生，履行他们的军人职责。
只有少部分人被这种悲壮感染。
会对华夏的这种民族精神所震撼。
不过，在华夏文化覆盖的地区，《孤城》尤其的受到推崇。
除了内地，票房最高的是霓虹，他们认为，虽然题材不一样，但《孤城》已经达到了《影子武士》的高度。
《影子武士》，也叫《影舞者》。
张略的《影》就借鉴了这部电影。
《影舞者》导演黑泽明是霓虹电影界的标杆人物，奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。
把《孤城》放到《影舞者》的高度去评价，可见霓虹人对这部电影的推崇。
《影舞者》于1980年4月23日上映，为该年度霓虹十大卖座影片第一位，曾入选霓虹名片200部。
和《孤城》一样，收获口碑的同时，也并不曲高和寡。
霓虹人认为，《孤城》不仅仅是在说一场孤城奋战。
更是在诠释一种传统的家国精神，这种传统已经不被现代人所认可。
电影看似热情洋溢，其实处处都在诠释这种伤感。
当媚外成为一种可以被执行的利益手段，民族的大义就变成了可以被嘲讽的对象。
遗忘，是最深刻的悲哀。
值不值得，是这部电影最深刻的话题。
一座城池，一座被主公放弃的城池，它的生与死，其实都不存在现实的意义。
悲壮的结局，让这种矛盾变得更加尖锐。
霓虹人不由得感慨，霓虹的电影，最近几年佳作减少，年青一代更是没有如此天才的导演了。
华夏不仅有林冬，更有杜启喜。
还有许许多多新崛起的导演，有的商业价值不凡，有的艺术天分高绝。
霓虹电影的市场，和华夏比起来差太远了。
反正吧啦吧啦一大堆，简单的理解就是：浅薄的水坑，养育不出鲲鹏那样一锅炖不下的大鱼。
《孤城》在霓虹斩获了38亿日元的票房，分到手大概在14亿日元的样子，折合华夏币八千万。
这已经是非常不错的成绩了。
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