胡亚玲的父亲虽然是指挥系的教授，但恐怕也无法讲清楚该如何“带动乐团”这样一个看起来简单无比的问题。
简单来说就是能力不行。
并非是贬低CN的指挥家，这确实是事实。
指挥是一个非常神奇的岗位，乍看之下他在指挥台上挥舞手臂就可以轻松的完成任务，非常唬人。
但实际上，他每一次手臂动作的轨迹或者时机都是有意义的。
这会直接导致乐团演出的效果上明显的差异。
正因为人们不懂，才会出现舟舟这样的“天才指挥家”。（具体事情，请自行百度）
CN的大多数指挥家都走着和胡亚玲类似的路线，他们专注于理论知识，缺乏实战经验，即便年龄大了，仍然和国际知名的指挥家无法相提并论。
这也是为什么CN或者说中国甚少有国际知名的指挥家存在的原因。
具体原因大致上分为两个方面，其一是缺乏实战经验，这是由于市场决定的，无法直面观众的反馈，是他们不明白自己欠缺什么的关键。
其二是国际上对于CN这片古典蛮荒之地的不信任。
这多少和教育方式上的差异有些关系。
CN人是非常能够吃苦耐劳的，所以对于这样一群人，极其繁重的训练量并不能阻碍他们的成长，却也限制了某些东西的产生。
李斯特一些极高难度的练习曲在很多CN钢琴系大学生的手中都可以玩转的得心应手。
但让他们去弹弹贝多芬、莫扎特，恐怕他们只能抓耳挠腮了，即便这些音符的排列组合对于他们的手指来说并不困难，但想演奏出该有的效果，却甚少有能够达到的人。
这里就说的是灵性了。
CN人注重刻苦远高于灵感，在繁重的练习和学习之中，也会无形的消磨掉所谓的灵性。
音乐并非只是靠堆积难度就能够讲的明白的，抛却所有伪装还原音乐本质，只有两个字形容。
“动听”。
缺乏灵性，音乐就不会动听。
而指挥则更需要灵性。
长期面对书本、长期进行着枯燥的练习、长期对着指挥总谱照本宣科，是很难出现有灵性的音乐家的。
所以沈武寰才不会奇怪胡亚玲为什么不知道如何带动乐团——这本身是作为指挥的基本。
当然沈武寰自己是没有这方面的困扰的，既然是基本，那么指挥专精就会对这方面进行补完。
而她也不打算靠口述来给胡亚玲上一课，那并不会有多大的意义。
最简单的办法就是来一场真正的指挥，让胡亚玲能够好好直面“带动”二字的意义。
下午排练时间，乐团成员已经悉数到达排练室，他们似乎是听到今天沈教授要亲自指挥的消息，显得即激动又紧张。
胡亚玲站在乐团前方和辛向阳并排而立，模样有些混乱。
看着自己的好姬友如此惴惴不安的样子，辛向阳问道：“你干嘛这个样子啊，今天这次的机会可非常难得，这不是你一直想要的吗？”
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