沈武寰的左手仍然在打着拍子，但右手动作却产生了变化，她的食指变化着动作，提示整个大提琴组削弱音量。
大提琴组的音量随着指挥动作开始产生变化，声音逐渐低沉下去。
“这样确实暂时解决了音准问题，但交响乐中突然缺少了大提琴的音色，右边的色彩就变的十分空旷，这该如何解决呢？”
此时虽然不是正式的演出，但胡亚玲的紧张感却格外真实。
排练是正式演出的预演，即便这仅仅只是“排练”，但不可完全否定在真实的演出中不会出现这样那样的问题！
大家的水平都限制在学生这个身份之中，任何不起眼的瑕疵都可能引起巨大的问题，胡亚玲不得不紧张！
大提琴声音在两个小节的时间内降低，这两个小节的时间几乎就是三五秒钟的样子，而从第三个小节开始，沈武寰开始进行修正！
她的手指对着大提琴首席轻点，接着手心向上，作出了一个招手的动作。
这位大提琴首席不是别人，正是我们许久未露面的张海露同学（参加夏梦雪乐队的大提琴琴师）。
她自从加入夏梦雪的乐队之后，能够在学校乐团和乐队之间游刃有余，其专业技术是绝对无话可说的。
此时即便她和沈教授之间的距离尚且有数人距离之远，但沈教授脑海中的想法却清晰的传递到了她的心中。
“张海露，你带着大提琴组增大音量。”
这句话仿佛就在她耳边升起。
接着她开始增加音量。
张海露的反应要比其他人快上半拍，但随着她手中大提琴的音量逐级提升，身边的人也接连明白了沈武寰手上动作的意义，开始缓慢增加音量。
沈武寰这次的招手动作要相对于之前的降低音量的动作要慢的多，大约又过了三到四个小节，大提琴的声音终于回到了原来的程度，并完美的融入进了合奏之中。
在这数个小节的时间里，那名紧张到不行的女生也因为音量的衰减，心情得到了平复，而在接下来缓慢的跟随演奏下，当声音提高到正常水平时，她的音准又再次找到，并重新回归正途。
其实在交响乐团之中，这样的问题是随时都可能发生的。
每位演奏者的心态都不尽相同，一些缺乏经验的演奏者，难免在和大名气的指挥家合作时出漏子。
这时候指挥就要对指挥动作进行修改，来应对随时出现的突发情况。
这就是为什么要说交响乐不存在完美的剧本这句话了！
甚至知名指挥家在相邻的两天里指挥同一首曲子，都会出现完全不同的效果。
指挥家在交响乐团的地位可不是“指挥”，而是“演奏者”！
乐团的成员是不需要有任何个性的，在指挥手中，他们都是随意使用的乐器，想让他们奏响什么样的音乐，他们就应该奏出什么样的音乐！
这才是一个指挥家真正应该做到的，而这正是指的“带动乐团”。
胡亚玲呆住了。
“为什么她可以这么轻巧的处理好这样的问题？”
这些想法乍看之下非常简单，但其中蕴含的东西却一点都不简单！
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