小提琴的轻吟声似是一只飞鸟，穿过了蒙蒙亮的天空，在一瞬之间调动了所有人的耳朵。
向音仪一脸轻松的拉动着弓子，旋律像是一条永不停歇的江河，在她脑海中流淌。
凭借着新学到的记忆法，再加上跟随着乐团短时间的练习观摩，要想凭自己的印象演奏这首曲子，并不会有太高的难度。
“问题是她”
向音仪把注意力转移到了周文萍身上。
她端坐在那里，后背微微蜷缩，看起来状态并不好。
向音仪还隐约看到了她脸颊上缓缓落下的汗珠，显然她正处在一种相当紧张的境地中。
恍惚间，见她手指轻轻敲击键盘。
一连串如同泉水般清澈的音符扫过人们心中。
短促但有力，充满了感情。
这是能够让人精神一振的信号，但却并没有多麽的出乎意料。
向音仪竖起耳朵聆听着来自钢琴悦耳的旋律，用她自己的理解，开始寻找伴奏点。
而事实上，她做的非常好，即便是换别人来，也不一定能够比她做的更好。
她的旋律组成异常华丽，许多人需要花上数年练习才能够熟练使用的技巧，在她手里仿佛不要钱般的轻松写意。
反观周文萍。
她紧紧是在复述着旋律罢了。
她所用到的旋律组成可以说再简单不过，而且不经意的简短乐句也用的极其“幼稚”，仿若一个正在给幼儿园小朋友们上启蒙课的幼师一样。
甚至有的时候，如果没有向音仪的伴奏，她的乐句只有一个声部。
高声部和低声部的轮番到来，仿若在玩闹一般。
两人的演奏在这一刻给人带来了两种极端的感受。
向音仪的演奏华丽充盈。
周文萍的演奏温柔稚嫩。
华丽不是指华而不实，而稚嫩也不是指幼稚可笑。
这两种不同的风格在《大调》这首曲子的第一乐章引子部分就已经形成了完美的融合。
恍惚间，随着乐句的烘托，整个引子迅速的跨越而过，进入了呈现部的高潮。
周文萍一扫之前的稚嫩，高声部低声部交辉奏响，呈现出了一种不亚于交响的视听效果。
而向音仪也同样一改之前的华丽炫技，紧紧的跟随着主旋律的走向，安心的当着一名伴奏者。
在引子以前和引子以后，两个人完全不同的演奏风格并没有破坏整首曲子的画风。
灵动，随性，充满着个性。
这就是属于她们的演奏风格，而同样也应该是属于所有人的。
仅靠两人演奏自然是不可能比拟乐团上下近百人的宏大演出，可表达出来的情绪和表现力却拥丝毫不逊色之前乐团的演奏，甚至更加引人入胜。
就连沈武寰在听到这样的音乐时，也情不自禁的心中赞叹道：“实在是太棒，这样的音乐才是我们应该追求的。”
就连沈武寰都不禁赞叹两人的演奏，其他的人的表现则更加夸张。
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