拍电影从来都不是一件容易的事情，电影不但是一种艺术，也是一种工业，但凡涉及到工业的东西，背后都是一个系统在支撑着，电影也是如此。
《蓝色爱情》剧组在滨城停留了快一个月时间，辗转了多个外景地，北大桥都去了好几次，加上这部戏要用不少的群众演员，拍摄起来准备工作特别繁琐，把霍剑起忙得头发都白了好几根。
其实真正用在拍摄的时间并不是绝大多数，有时候拍戏都是需要一遍遍的磨，拍一条就要换一个角度什么的，一遍遍的调整，加上剧组要调整灯光，轨道，安排群众演员等工作，反而这些占用了很多时间。
这还是在已经有个相对成熟的剧组的情况下，如果大多数都是新人的话，还有的头疼，内地拍摄团队专业性上面还是没法跟已经熟悉了商业制作，完全流程化工业化的地方相比。
把全世界的电影工业做一个分区，99年的中国电影工业大约就只能排在第四梯队，排在第一的是毫无争议的好莱坞，吊打全世界，第二梯队的是欧罗巴，第三梯队是阿三日韩，第四梯队的是我们加上毛子泰国这些地方，当然如果把香江电影工业算上来，我们也能勉强算第二梯队。
毫无疑问香江、湾湾是算我们的，只不过因为一些特殊原因，现在香江在没落，湾湾走向艺术小众之路一去不复返，又与内地还没有做紧密结合，所以内地只能算第四梯队。
本来嘛，电影工业不行的话，影响的是在特效，制作水平上面的质量，但是电影的核心是讲故事，如果导演能把故事讲好，控制好电影的节奏，也能拍出好电影，可惜的是国内的导演中，能把故事讲好的导演，不多。
讲故事的能力不够好，那就只能从题材挖掘上面做文章了，所以第五代导演集体抽风性对准了特殊年代农村题材，一部分原因是因为他们成长在那个年代，另一部分原因是这些题材在国外容易拿奖，又能保证电影的艺术性。
许多人说中国导演只会拍那些落后的农村题材片，拍禁片，他们崇洋媚外，他们见不得中国有一点好，这是有失偏颇的。
讲道理，一个导演的电影题材、风格跟他成长的环境是有关系的，五代导演集体爆发这是一开始谁都没有想到，加上国内电影环境奇形怪状，不拍这个他们就只有拍主旋律电影了。
在国内拍电影有多坑我就不说了，想拿到龙标你的剧本提上去得先通过审核，想通过审核咱就先聊聊到底你要怎么通过吧。
政治类别的不能拍，封建迷信的不能拍，太过于血腥暴力的不能拍，口味太重的不能拍，思想深刻，反映人性的不能拍，有破坏民族团结的不能拍，抹黑某种群体形象的不能拍，边缘题材不能拍，一部家庭剧都要七八个部委来审批，通不过不能拍，把这些去除掉，除了烂俗喜剧你还能拍啥？
你以为除了上面的就算了？错，名字取得不好也不能拍，大约除了主旋律之外，就剩下家庭伦理剧可以拍了，对了，家庭伦理一定要和谐才行，剧情不符合现实不和谐不能拍。
五代导演也只能拍拍农村题材，然后拍着拍着就发现只能拍禁片了，因为剧本根本就没法通过审核，即便通过剧本审核，你也没有办法通过片审，想送到国外参展也不行，领导觉得有争议那也不给过，私自参展就是禁片，你自己选呗，你大爷永远是你大爷，想收拾你那是分分钟的事情。
一句话，“说你行，你就行，不行也行。说不行，就不行，行也不行。”
当然，中国电影不好也不能全部怪在制度上，不过限制太多这是绝对的，没得推脱。
霍剑起是少有的几个，带着镣铐跳舞又能跳得不错的导演之一了，他就是那种看米下锅的导演，既没有那些愤怒青年的倔强，也不是主旋律导演的谄媚，他所做的就是在他能掌控的范围内，把影片拍到最好，至于碰触到限制的天花板，那就保持安全距离就好。
《蓝色爱情》在故事形式上面是有一定新意的，它的关注点不再是农村题材，而是把视角放在都市年轻男女对艺术的思考，对爱情的追求，在生活中的成长上面，加上悬疑警匪片的元素，也是一次大胆的尝试。
可惜这个故事本身有着不小的缺陷，叙事模式节奏还是不够快，文艺的不够明显，商业又不彻底，所以整体风格偏艺术，剧情冲突不足，让影片有些摇摆不定，算不上特别优秀。
“咔！”霍剑起叫停了拍摄，皱着眉头，对拍摄出来的镜头不满意。
↑返回顶部↑