大家纷纷看向赵天明，想听听他有什么见解。
赵天明有些懵，找出来的标记，竟然证明不了这幅画是假货？真要从技术层面上找破绽，他又怎么比得过在座各位大师？
“一开始我也不太肯定，只是觉得，这幅画乍看上去，感觉有些不对，然后才发现了那处标记。现在这处标记证明不了什么，那我也不好说了。”
赵天明说得模棱两可，对各种古玩文物来说，感觉这东西，最是说不清道不明，有些人天生就有敏锐的触觉，有些人通过后天大量的实践，也能培养出来，那已经变成一种境界，而有些人，只能靠技术和眼光去甄别。
“我刚才重新看了一遍，也有些所得，赵小友所说，更加肯定了我的一些看法。你说看上去感觉不对，却又看不出所以然来，似是而非，辨不出真假，这种感觉，很多人都有过，相信在场的，也经历过不少，可以归纳为一种潜意识的直觉，或者说第六感。至于说它准不准，或者有没有依据，我就不多说了。”
“不过，只对这幅画而言，或许我的一些牵强解释，能解你的疑惑一二。可能，也是我先入为主的主观想法吧！”周老沉吟片刻，才说道。
“不少人都知道，郑板桥画竹，有一个理论，就是‘眼中之竹’、‘胸中之竹’、‘手中之竹’。‘眼中之竹’，指的是自然实景，是对自然的观察，从中体验画意。‘胸中之竹’，是艺术创作时的构思，‘手中之竹’，是艺术创作的实现。
自然之竹是客观存在的，而画家看到眼中之竹，已经和自然之竹有所区别。然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹。
手中之竹，说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹，都是眼中之竹的升华。概括地说，就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。
他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。通俗地说，这就是我们后来所说的‘艺术来源于生活，而高于生活’，是一种极高的艺术境界。”
“也就是说，郑板桥的笔下，不再是对自然实物的再现，而是思想情感的升华，自有其独特神韵。手中之竹区别于胸中之竹，即使是他自己，画作未完成之前，可能也不知道他笔下的画将会是怎样的。”
“我们都知道，中国画讲究的是意在技先，意大于技，而西洋画，是技在意先，凭借技术，表达意志，这也是两者的根本区别。所以，我们对先贤画作的欣赏，也是体会其中意境，不同的风格画法，就属于个人的技艺。
我们暂且把这幅画看为仿作，那么，郑板桥画的竹子，就是一种原创，是原先未有的。而仿作者，画的就是盗版，是照着郑板桥的竹子画的，而且不经一丝一毫的改动，这其中的神韵，自然就有了差别，也就形成了赵小友你之前说的感觉不对。”
周老为了详尽说明，表达他的意思，还做了个比喻。这一番解说，也没有让他酣畅淋漓，一吐为快。
说到底，自己还是看走了眼，这样的结论，也带有先入为主的观念。自己作为一个书画方面的大师，竟然比不上一个年轻人，真是枉活了几十年。
“老周还是你比较专业，你这样一说我就懂了，那你也觉得这幅画是仿作的可能性更大？”谢老对于他这番言论，也持认可态度。
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