同一时刻，李诺和姜腾逸在另一个房间里正在做初步的编曲。
因为旋律是确定的，他们第一步要做的就是配器。每一种乐器都有它天然的特点，流行乐常用的自然是键盘、吉他、爵士鼓之类的组合，但对于这首《雨林》，姜腾逸有一点不同的想法。
“我想加入一些国乐。”姜腾逸开着节拍器，在枯燥的“哒哒”声中慢慢地说，“国乐和国画一样，都有一种东方艺术独特的神韵。丹青水墨虽然在写实感上远不如油画那么确切，但它有一种西洋画无法阐述的意境。”
李诺有点明白他要表达什么了：“这首歌讲述的是自然景色——碧海雨林，加入国乐元素可以营造出一种泼墨山水的苍茫灵动的气息，比纯写实的西洋画意境更加深邃。”
“还有一个原因。”姜腾逸说，“我们面对的是国际评委，BOW不管背后的目标是什么，起码在比赛上是打着挖掘华语歌坛新力量的口号，我们在四强争夺赛上加入国乐元素，一方面可以向外籍评审展示中国文化，一方面也算是切合大会的主题。”
“不错。”李诺拊掌道，“我之前一直觉得这首曲子太过平衡，缺乏一点突破性的东西，也许用国乐配器能打破这种沉闷感。”
姜腾逸摇头道：“平衡正是东方美学的精髓之一，我们不需要打破，只要运用好这种平衡感就足够了。”说着打开复印好的乐谱，“那么现在，我们要做一首十八分钟的编曲，按你写的谱子来看，可以大致分为四个小的乐章……所以我们干脆把它当做一首短的交响乐来做吧，每个小乐章加入一些国乐元素，整体用一种乐器贯穿全程。”
“那要用什么乐器来贯穿呢？”李诺问，“用弦乐器好像比较常见，古筝、二胡、琵琶……”
“笛子呢？”姜腾逸说，拿起铅笔在乐谱上画了一道线，“这部分算是第一乐章吧，整体色彩有点暗，尤其是前奏的部分，有一种幽暗的梦幻感。我想用笛子独奏开场，可以营造出一种孤独幽深的感觉，像歌者独自走进一场梦境。”
李诺没想到他仅仅通过一段前奏就看透了自己的想法，笑着道：“没错，昨晚写这一段的时候我想象的就是歌者走入梦境，来到一片干涸的土地上。这里毫无生机，只有枯死的干枝参差望天，它象征着一种孤独无助的心态吧，歌者一开始的心境。”
“唔，我明白了。”姜腾逸点头，继续在乐谱上写写画画，“那么从这里开始加入钢琴，钢琴和笛子合奏，可以营造出孤寂挣扎的意境。”
李诺用另一种铅笔划出下一个段落：“从这里开始，歌者的梦境发生了变化，大大小小的雨滴从天上掉下来，砸在龟裂的土地上。雨水渗入地下，汇入暗河奔涌流动，滋养着干涸的土壤。”
姜腾逸“嗯”了一声，在“雨滴降落”的地方打了一个记号：“主旋律不变，还是用笛子和钢琴，然后这里可以加一小段木琴，木琴的声音很像雨滴，有淙淙滴落的感觉。”
李诺本来想提扬琴，想了一下发现木琴更加贴切，不禁对姜腾逸心悦诚服——不愧是团队的器乐大师！
“接下来的一段，曲子的色彩开始变得明亮，因为河流进入了一片绿洲。”李诺给姜腾逸一个“你懂的”眼神，“这里有着参天大树，有茂密的灌木，还有小动物和鸟儿，一片生机盎然。通过之前大雨和河流的抚慰，歌者走入绿洲之后情绪也变得平和安静。”
姜腾逸完全明白他在描述什么，微微一笑，道：“嗯，这里加入小提琴，笛子只做几个象征着鸟鸣的短和弦，总体用钢琴和小提琴撑起来……下面就该是高潮部分了。”
“大海。”李诺简单地说，“歌者跟随河流走出绿洲，终于看见了大海，并从中汲取到了澎湃的力量。”
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