棋盘黑白分明摆好，公孙策与三配角分立棋盘两侧。
配角一捻起白子下棋：“白子先走。”
配角二：“听好，上联是，假山真鹿走。”
公孙策一边下黑子一边：“死水活鱼游。”
配角三：“什么鱼不能吃？”
公孙策：“木鱼。”
配角二：“再来，风声雨声读书声，声声入耳。”
公孙策低头下棋：“家事国事天下事，事事关心。”
……
写到这里，江夏停了一下，貌似这个对联有问题。他专门去搜索了一下，果然是有问题，这个对联是明朝东林党领袖顾宪成写的，是东林书院的一副对联。
给提到宋朝来，貌似提的有点远。江夏摸着下巴考虑了一下，还是把它写了进去，主要一时间也想不到什么好代替的，就这么写吧。
在知道彭临静要演的角色是包拯夫人的时候，江夏就已经决定好了写哪个剧本。
上辈子演包拯的电视剧，真不算少。
最经典的算是93年金超群老师演的包青天，何家劲演的南侠展昭。许多人或许没看过原版电视剧，但提到片头曲，“开封有个包青天，铁面无私辨忠奸”，真是哪个不知哪个不晓。甚至片尾曲《新鸳鸯蝴蝶梦》的知名度，都非常高。
江夏要写剧本的时候，没考虑那一版，实在是不想撞车的太厉害。盛世虽然没有发布新剧消息，但从有“包拯夫人”这一角色就能猜到，肯定是包拯成为包青天后的故事。
要写一点不一样的故事，就得找别的包青天角色，除了金超群外，再演包拯比较好的，就是周杰那一版的《少年包青天》。
真的是经典的电视剧，光是续集就拍摄了三部，虽然一部比一部烂。但掩盖不了第一部的精彩与经典。
全剧由七个小故事组成，分别是“名扬天下”、“血祭坛”、“隐逸村之秘”、“殿前扬威”、“五鼠闹相国”、“魔法幻影”、“翻龙劫”。
每一个故事相互独立，却又有联系。环环相扣，引人入胜。很好的将悬疑、武侠、搞笑、言情融合到了一起，情节设置合理，人物性格鲜明。
上辈子。江夏小时候可是没少看了这部电视剧，翻来覆去至少看了十几遍，哪怕看过也愿意从头再看一遍。只要电视上在放，他就看。
虽然“隐逸村之秘”那个环节，看那些干尸，真把年幼的江夏吓了个不轻，却还是很喜欢整部电视剧。
他不知道上辈子这部剧的收视率如何，但论经典程度，哪怕在十多年之后。翻出来重新看一遍，依旧很经典。毕竟，这部剧产出的时间较早，是2000年左右。而那个时代，是一个电视剧还能看的时代，是一个电视剧演员还都是实力派的时代，是一个经典多多的时代。
他不信盛世弄出来的剧，能跟《少年包青天》相提并论。自打《少年包青天》以后。江夏就记不清楚其他的包拯形象了，哪怕后续的三部。都无法超越第一部。无法撼动江夏对少年包拯的主观印象。
经典，什么叫经典，拿出来就能让你十年之内无法超越的，就是经典。
江夏之所以要闭关来写剧本，全是因为剧本的写作方式，与小说是完全不一样的。
看过的小说。想要复制过来，非常简单，只需要简简单单复制文字。
剧本可不一样，剧本是分镜头的，每一个镜头。是在什么场景，当时的天气怎么样，有什么样的人物，人物的表情动作是什么，都需要在剧本中体现出来。
就说公孙策简简单单的斗棋一个环节，写起来很简单，一共也才几分钟的戏而已。几分钟的戏之后，就是下一场戏，包拯出来审问肥猪的戏。
这段写起来就麻烦，要把每个人交代清楚，还得交代包拯的动作语气神态。
剧本最主要的还是要有一种镜头感，这就是剧本跟小说的不同之处，小说要改变成剧本，是个非常琐碎的工程。
编剧在编写剧本时，得时时刻刻考虑，这个场景放在镜头下，应该如何表现，这么写拍摄的导演能不能明白。
还有就是经费问题，江夏就曾经看过几个编剧的吐槽，说是现在写剧本，都不敢写大鱼大肉什么的，因为经费不够，摆不到桌子上去，以至于吃饭的戏都不能写。
而且编剧具体写什么，真不是自己做主的，是策划们根据现在流行趋向，强行弄了个大纲，然后让编剧去硬着头皮写，这种硬着头皮写出来的东西，能好才怪。
江夏现在作为一个正在写剧本的编剧，在编写剧本的一个大难题，就是别人是凭大纲造剧本，他是把成品电视剧文字化成剧本，这是个看上去很简单，却很难的工作。
所以他得闭关，一点点烧脑，把看过的电视剧在脑海中，一帧一帧定格，来细化剧本。
之前也提过，江夏写剧本最大的优势在于看到过剪辑后的版本，最大的劣势也是看过剪辑后的版本，以至于江夏没见过原版剧本，不知道拍摄成功后，删减了什么戏份。
或许《少年包青天》第一集，本来有五十个镜头，能很完美的体现人物，丰满人物，让演员知道角色的性格，很容易把握，很容易入戏。但最后剪辑完成后，五十个镜头，只剩下十五个镜头，很多无用的都删除了。
江夏写出来的剧本，只能根据十五个镜头来写，在人物丰满程度上，要差很多。可现在他也没辙，只能在拍摄时，再努力一把，给演员们都演一下，还有就是人物小传得写丰满一点。
这么多的工作，这么繁琐的工作，江夏必须全身心的投入进去，才能打磨出来一个还算不错的剧本。
于是，江夏闭关失踪了，谁也联系不上他，他暴脾气小编的马甲晋升四线，尤芳菲想找他恭喜一下都没找到。
(未完待续。)
↑返回顶部↑