酒酣耳热之际，蔡京觉得正头戏也该出场了，眼前这位皇帝爱热闹，每次宴饮少不了丝竹弦乐，歌舞侑酒。
舞蹈是人类历史上最古老的艺术形式之一，它以富有韵律性和节奏感的形体动作表现人类的思想，表达人们难以用语言表达的情感。《毛诗序》中写道：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明人在非常激动、内心情感用语言甚至唱歌都难以充分表达的时候，会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。
大多数人把宋词看作一种文学形式，其实在宋代，它是一种集歌、舞、乐为一体的全方位艺术形式，也是一种文化现象，这才是宋词最原始的表现形式。
北宋末期，女子逐渐缠足成风，三寸金莲逐渐成为一种时尚，因此宋代舞蹈远不如唐代舞蹈华丽、张扬与奔放，而是显示出古朴、优雅与内敛的风格，宋代舞蹈的特点是“古、悠、慢、妙、美”。
宋代皇室对宴酣之乐十分重视，宫廷乐舞表演场面宏大，舞者竞相展演各种舞蹈技艺，令人眼花缭乱。当时皇家的乐队叫钧容直，他是从禁军中选拔组成的，它们以骑吹形式在“御驾”出行时演奏教坊乐。
宋代舞蹈不仅盛行于宫廷，在民间也很流行，可谓是涵盖了社会各个阶层。比如，大晟府是北宋时期掌管音乐的官署，在此形成了一种宫廷舞蹈，即大晟乐舞。而瓦子勾栏的出现，使宋代舞蹈走向商业化，表演形式更多样，内容注重反映社会现实。
中国舞蹈中的戏剧因素在春秋时代已出现，但在宋代宫廷队舞中表现得更为明显，已出现角色分类、表演，并加入了歌唱、致词等。虽然宫廷队舞大多还没有从叙事体转为代言体，在演员唱述故事、装扮人物与戏曲方面有所不同，但为后来戏曲的形成和发展打下了基础，为戏曲表演艺术的格律、体系（歌、舞、剧密切结合）形成做足了准备，也为戏曲艺术在世界范围内大放异彩起到奠基作用。
当然不得不提一下京剧大师梅兰芳，前人种树，后人发扬光大，在美国经济萧条的时期，到美国巡回演出的梅兰芳几乎场场爆满，他凭借精湛的演技，怆怀的唱腔，大师的风度很快便征服了洋人。这在饱经沧桑战乱的民国，足以让低眉顺眼的国人快慰平生，总算有了一件吹一辈子的乐事。
宋代宫廷队舞中既有《柘枝舞》《剑器舞》等唐代经典舞蹈，又增加了一些宋代新创作的乐舞。它主要分成“小儿队”和“女弟子队”两队，表演人数众多，大型表演足有上百人参与。宫廷队舞中有很明确的角色分工，如担任主演的“花心”，类似主持人的“竹竿子”，担任主体部分的“歌舞队”以及负责乐队伴奏的“后行”等。
宫廷队舞表演有比较固定的程式，它集歌唱、舞蹈、朗诵、对话等多种形式为一体，各种形式穿插表演，形成一种内容丰富、但很有秩序的新的综合性表演形式。宫廷队舞还有一个很重要的变化，那就是在舞蹈中改编添加了叙事成分。像《剑器舞》中就加入了汉代《鸿门宴》的故事情节，这是从抒情舞蹈向叙事舞蹈发展的重要变化。这已经是元曲的萌芽阶段了。
逢年过节，舞蹈活动更是十分活跃。许多不再由宫廷供养、必须自谋生路的专业歌舞艺人与乡村优秀舞者一起拥向城市，形成了一支支为城镇百姓表演的专业队伍，并开辟了固定的演出场所，那地方叫瓦子勾栏。北宋的汴梁是当时世界上最大、最繁华的都市，城内瓦子勾栏众多，最大的可以容纳千人，都快赶上现在的大都会了。南宋的临安城内，也有瓦子30多座。足可见歌舞受大众欢迎的程度。
勾栏里表演包罗万千，种类芜杂，有杂剧、杂技、说书、说浑话（类似相声）、影戏、傀儡戏（有点像现在的皮影戏或者布偶戏）、舞旋等。舞旋无疑是当时特有的舞蹈表演形式，因为旋转动作可能是舞蹈中的重要技巧，所以把部分舞蹈节目称之为舞旋。如今，各种旋转动作仍是各类舞蹈基本功中的重要组成部分。
《东京梦华录》对当时的生活面貌还原的十分全面，这才有了现在的开封宋都一条街，和香港的宋街，其中前者在当年北宋皇宫大内御街原址上修建而成。里面的酒楼、饭庄、店铺全部为宋朝特有的歇山式和悬山式屋顶。有各种风味小吃店、年画店、古玩店、宫瓷店、汴纺汴绣绸缎庄等30多个商店，店面仿《清明上河图》而建，再现了宋代市井繁荣景象。宋街的主体建筑是樊楼，分东、西、南、北、中5座楼。游客可在此穿宋时衣、憩宋时居、用宋时家具、坐宋时的花轿、赏宋时的游艺、品仿宋时的菜肴，听宋时的丝竹，在这里完全可以当一回穿越者。
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