但最后那两年，增长骤然减速，市场突然没有了之前那种狂热的气氛。
很多人因此露出悲观的情绪，当时的墨菲也不例外，不过站在现在的位置看过去，从某种程度上说，那时的电影票房增速放缓，也未尝不是电影市场更健康的标志。
毕竟，电影市场的成熟，前提是要有一批成熟的观众。
电影票房很重要，但不可能也不需要搞成面子工程，每年都“大幅增长”——增不增长，增长多少，都应该是市场决定的。
像某些媒体和电影公司那样，吃相未免太过难堪，用脚投票和打星评级这是观众最基本的权力，正如北美市场和墨菲的影片一样，在一些网友、观众为电影评分的平台上，也有刷差评、或者刷好评的营销行为存在，但只要平台够大、够开放，就能容得下、乃至沉淀得下那些杂质。
当然，平台也应该更好地完善评分机制，尽量让不管是“一星差评”还是“五星好评”，让不管是“点映阶段”还是“公映阶段”，评星都能是网友意愿的真实反映、
一个国家的电影产业，如果连容得下“打一星”的肚量都没有，干脆把整个产业取缔得了。
相比于搞一刀切和一言堂，真正拿出立得住、传得开、留得下的作品，可能是重要得多得多的问题。
结合曾经的那些相关的记忆，墨菲其实很清楚，二十世纪福克斯和《混乱之城》遭遇的情况，在太平洋对岸并不是个例，对岸的电影市场颇像北美起步阶段那样，显得有些混乱，甚至可用用‘群魔乱舞’来形容。
这个时候，例如大剪刀这样的官方组织，应该担任的是市场秩序的维护者，而不是跳出来替观众来决定影片的质量。
还是那句话，很多影片，不是说好它就好的，更不是强硬的让网站取消差评，它就会变好的。
没有哪部电影天生和注定就是经典或者烂片，但任何一部影片，不但需要能看懂、乐于看的观众，更需要能够制作出优秀影片、吸引观众来懂的电影人。
《混乱之城》在太平洋遭遇的事情，并没有太过让墨菲关注，这些事由二十世纪福克斯处理足够了，而且他是一个好莱坞导演，就算是真想要做些什么，也心有余而力不足。
比起这些事，《迭戈-罗斯》的筹备，才是他现阶段工作的中心。
从九月初开始，在墨菲的带领下，包括小罗伯特-唐尼、乔纳-希尔和詹姆斯-弗兰科等主要演员的剧组队伍，在洛杉矶市区的旧中国城附近频繁出现，为电影的拍摄做最后的准备工作。
玛格特-罗比也暂时结束《权力的游戏》的拍摄，从朴茨茅斯赶回洛杉矶，与小罗伯特-唐尼几个人对戏排戏，准备参与拍摄。
像是这种规模很小，墨菲又思考和筹划良久的项目，除了开始时理念上的犹豫和动摇之外，之后的筹备都相当的顺利，到时间接近2011年九月中旬的时候，所有的工作基本上都已经完成，拍摄随时可以开始。
在开机的前两天，墨菲特意把菲力-拉舍尔和大卫-罗比找了过来。
“大卫，拍摄时以自然光为主，不过很多场地需要你利用设备遮挡光线，”墨菲对大卫-罗比做着最后的交待，“不止是室内戏份，我要外景场地的环境，同样产生一种光线阴暗压抑的感觉。”
“我已经做好了准备。”大卫-罗比显得信心十足，“我和灯光组去所有的外景地做过实地考察了。”
“那就好。”墨菲又转而对菲力-拉舍尔说道，“镜头的取景色调，除了一贯的阴暗之外，还要有一种泛黄的质感，以营造上个世纪八九十年代的那种感觉。”
这方面，菲力-拉舍尔也没有问题，老式的胶片摄像机和35MM胶片，都有助于摄影组达成墨菲的要求。
每个部门的筹备工作，墨菲都进行了审核，基本上没有什么问题，即便是有些小麻烦，完全可以边拍摄边解决。
按照他的计划，《迭戈-罗斯》这部影片在9月11日正式开机拍摄，最晚不会超过10月25日拍摄完所有的镜头，然后用一个半月的时间来完成后期剪辑。
为了节约时间，后期制作只有两位数的特效镜头需要处理，影片的配乐也不是原创，而是像墨菲最初拍摄电影时那样，选取合适的音乐加入到其中。(未完待续。)
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