在这一阶段，好莱坞营销公司一般负责对电影的剧本概念、影片起名、可选择导演、演员等主创人员的市场前景进行调研工作，同时还要考虑到现有剧本中可植入的商业元素有哪些，对潜在的商业品牌、话题点以及电影定位进行测试和研究。
影片还未开始拍摄的初期就依据剧本和定位，对作品未来可产生的附加产品、利润于发行模式进行设计，是关乎整个电影营销成败的关键。
第二阶段的营销自然是电影开始拍摄之后。
在此阶段，好莱坞营销公司会将立项期时制定的营销策划进行落地化的实施和监督。例如对植入品牌进行实质性的洽谈合作，将植入品牌的广告内容对影片和厂商的影响作评估和监测：收集并制作EPK素材，为影片后续宣传的视频短片做好物料筹备；对下一步的商务合作、渠道合作进行策划：对影片在拍摄期间发生的剧照、花絮和可用于传播的素材进行不影响剧透的新文化传播等。
在好莱坞电影体系下，一般在电影的拍摄初期或中期就开始为影片进行广告植入，与在品牌植入上的单纯捞钱不同，好莱坞营销模式下的植入往往是要实现捆绑式营销效果的。
哪怕是《聚焦》这种题材非常严肃的影片，也有赞助商和广告之后，比如各位主角的汽车，不过墨菲处理的比较谨慎，不会让人觉得刻意。
第三阶段主要是影片的映前宣传，墨菲签字的就是这个阶段的一部分计划，主要是二十世纪福克斯为《聚焦》在威尼斯电影节前后的造势。
墨菲和《聚焦》既然拿到了威尼斯电影节主竞赛单元的入场券，目标当然直指金狮奖。
签完字，又跟盖尔-加朵聊了几句其他方面的工作，墨菲再次宣传拍摄开始，在这里的拍摄只进行到了半下午，他宣布收工回酒店了。
拍摄进度很顺利，完全可以在计划的时间之内完成所有的镜头，因此墨菲也不着急赶工，毕竟剩余的镜头也不是很多了，虽然在波士顿的外景拍摄遇到了例如天主教的刁难和信徒小规模的抗议等麻烦，但在《波士顿环球报》和罗比-罗宾逊这些地头蛇们的帮助下，并没有太过拖累剧组的正常工作。
有时候，墨菲也很难理解，天主教的**事件那么多，一些信徒为什么始终不肯相信？
像是他这种不信神佛的人，根本无法了解那些人的想法。
随后的几天时间里面，墨菲依旧是带领剧组在波士顿地区四处转战，由于影片外景戏很少，波士顿地区的拍摄地点也很分散，剧组的工作效率远不如在摄影棚中拍摄的时候。
在此期间，当年《聚焦》栏目的那些记者也纷纷来到剧组探班，与饰演他们的记者合影留念，这也是影片未来很好的宣传物料。
墨菲与这些记者有过多次交流，他们给他留下的印象始终都比较不错。
坦白地讲，这是他进入好莱坞，甚至来到美利坚这片土地上面以来，遇到的最有职业操守的一批新闻记者。
当年的调查小组用愚公移山般的方式从旧纸堆和涉案人员的口中还原出了被教会掩盖和隐藏的真相，这个过程当然远不如动作片中深入虎穴去盗取一份重要文件更加刺激，也不如法庭片中当庭对峙正面交锋唇枪舌战来的精彩，但是在最朴实无华的动作当中，所有人的努力坚持、对于涉案神父的愤懑、保护孩子们的责任、坚持真理的执着，都凝聚成了一叠薄薄的报纸。
他们采取了最原始的办法，从名录当中筛选出频繁调职的神父，再反过来求证核实，这是一个枯燥的过程，势单力薄的四名组员和隐藏在几大本人名目录中的违法神父之间的无形较量正是经由这些平淡无奇的乏味资料来视觉化呈现的。
在这里，传统媒体，或者更准确的说，纸媒的形式力量显然远超越了现代化的媒体形式。
对于资料的倚重或许在当代的新媒体行业当中仍然有着重要的作用，但是远不如传统媒体庞大资料库当中看到的那样让人能够直观地感受到震撼，其中既可以看到现代化的美国报界对于过往资料的仔细保存和归纳程度，也可以感受到具备真正的职业操守的媒体从业者的精神。
那种精神是曾经的墨菲和卡拉-费斯这些从事过这个行业的人根本就不具备的、
墨菲很清楚，这部影片里面，他不需要塑造传统媒体的弱者的扭捏感慨，而是要展现它的力量、勇气和坚韧。
在波士顿地区的拍摄一直持续到了二月底，在二月二十六号这一天的下午，拍摄完乔纳-希尔和詹姆斯-弗兰科的一场街景对话戏份之后，墨菲正式宣布所有拍摄全部结束，剧组所有的人可以离开波士顿，去享受自己的假期了。
墨菲则亲自押送拍摄的胶片，回到了洛杉矶，回到洛杉矶之后，他没有时间休息，也没有立即开始影片的后期制作，而是为即将到来的奥斯卡颁奖典礼做起了最后的准备工作。
第八十六届奥斯卡颁奖典礼即将在三月三日举行，由于之前一直忙着拍摄，墨菲和盖尔-加朵连礼服都没有准备。
他还好说，找一套比较合体的深色西装就可以了，盖尔-加朵的礼服却很麻烦，而且现在订制也根本来不及了。
好在盖尔-加朵还有从来没穿过的存货，虽然是去年的款式，但也是私人订制，不用担心会跟其他人撞衫。
做好最后的准备工作，第八十六届奥斯卡颁奖典礼也到来了。
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