“一二三四，二二三四，三二三四——珍妮弗，注意你的手指，非常好，五二三四，六二三四……”
在比弗利山庄附近的一栋办公楼里，宽大的练舞室中镶嵌满了闪亮的玻璃镜，在几个伴舞的簇拥下，珍妮固定住了自己的舞蹈动作，等着老师的纠正——她有些心虚地对伴舞女郎们笑了笑：虽然这几年来她的身材保持得很好，体力也跟得上，但毕竟是几年没有演过音乐剧了，舞蹈这一块还是退步得比较厉害的，已经不复当年出演洛克希时的感觉，比起这些多数都是百老汇出身的专业舞者，自然是有些相形见绌了。
“你现在只需要找到一些感觉，”编舞老师可不像是当年的阿加塔那么严厉，她满面微笑地以鼓励的口气指点着珍妮，“这就像是游泳，只要你学会了就不会忘，你需要的只是从自己的身体里再把它挖掘出来，来，跟着我，我们再来一遍，一二三四、二二三四……”
这一节舞蹈课大约是一小时左右，对于每天的运动时间无论如何都保留在两小时的珍妮来说，这一小时的练习也就是热身级别的，她几乎连汗都没出，轻轻松松地就完成了课程，甚至还有些意犹未尽的感觉，虽然自己的课程结束了，但还是站在场边，旁观着凯特.哈德森的排练：她的戏份和珍妮的倒是相差无几，不过在剧本里，凯特有一段已经确定的大型歌舞，而她没有太多音乐剧的经验，所以她的排练课程要比珍妮的多上不少，而且内容也丰富一些，不像是珍妮，罗伯还没确定自己要如何使用她，所以她目前还在跳《芝加哥》时期的舞蹈，同时重点课程是排在了发声课上——她扮演的美国大明星克劳迪娅有一段清唱，这个唱段要比《芝加哥》的难度更高一些，如果想要唱得好听的话，肯定少不得练习了。
“来，腰你需要扭得更到位一些，”这位编舞老师对于一样拿过奥斯卡提名的凯特，也是相当客气，虽然凯特的动作明显有些生疏，但还是笑脸相迎，“我们再试一次好吗，一个动作一个动作的分解练习，这样你的动作就不会勉强含糊——来，音乐从头开始放——”
望着凯特吐出一口气，重新跟着舞动了起来，珍妮不仅暗暗地摇了摇头：这是她看过管理最混乱的剧组之一，现在主体剧情已经开始拍摄了，丹尼尔前天正式开拍，而凯特和她都还在练习，凯特的进度有些缓慢，她的歌唱课也不能说非常好，佩内洛普.克鲁兹、黑眼豆豆的女主唱菲姬则根本还没有进组……
虽然对《九》的成品有很大意见，但珍妮细读过几次剧本之后，发现其实这并不是剧本的问题——因为剧本和音乐剧的台本几乎没有太大的差别，可以说是原滋原味地还原了这部经典音乐剧的场景和唱段，只是做了一些必要的删减和润滑修饰，问题应该是出在罗伯身上，罗伯能够把《芝加哥》出色地翻译成电影，但不知为什么，在《九》上他仿佛失去了这个能力，这才使得整部电影凌乱苍白，观众对于剧情模模糊糊，对于人物也没有深刻印象，只有一段又一段出色的歌舞还能勉强证明导演和演员的能力，但这个亮点也不能挽回电影本身的失败，使得它成为了年度最大的滑铁卢之一，如此豪华的阵容，居然连奥斯卡提名好像都没拿到，更别说因此得奖了。
诚然，《九》的翻译难度比《芝加哥》要高出很多，人们在观看音乐剧的时候，是可以通过男主角的内心独白和场景的变化，为音乐剧分出章节，从而顺畅地理解剧目内容：导演在现实和回忆中游走，追溯着自己的童年和过去，同时探寻着未来的方向，他生命中的重要女性逐一浮现，每一个都象征着某种特定的符号：妻子象征灵魂伴侣，象征他真正的热爱和追求，情.妇象征了肉.体的诱惑和一时的欢愉，就像是生活中那些不良却让人愉快的小习惯，而缪斯女神象征着他的灵感来源，他的向往和崇慕，美国记者象征了追逐他的崇拜者们，他的虚荣和庸俗，童年时代的舞女是他性.欲觉醒的体现，生母则象征了他的恋母情结，以及宗教压抑、沉闷在他心灵中投下的阴影，化妆师对于他来说亦友亦母，代表了温情和宽恕。这七个女性组成了他的生活，而在这些女性中周旋的过程也代表了他对于自己生命的取舍——这是一个很有深度的话题，相当的意识流，要比《芝加哥》的直线叙事更难掌握。丹尼尔所主演的孔蒂尼在每一次对手戏里都要表现出不同的面孔，甚至仿佛是人格分裂一般的忽喜忽怒，忽而无助，忽而残忍，忽而深情，忽而傲慢，按照珍妮对于原片的观看体验来说，她觉得原版本里，女演员倒是都挺出色的，但是丹尼尔本人没撑起来，表演不让人信服，还有罗伯的工作也没做好，这部电影没有一个贯穿的中心议题，所以可能是把丹尼尔本来就不出色的表演，剪辑得更加没有说服力了。
而现在的丹尼尔呢，在《迈克尔.克莱顿》的历练之后，他对于中年危机的体验是不是深了一层呢？他能够胜任孔蒂尼这个有些艰难的角色了吗？
珍妮没有再看凯特的排练，而是转身走出了练舞室，和玛丽一起坐进了车里。
“去环球片场，”她吩咐玛丽，“spa那边先取消掉，一会去完片场以后，有时间我们再过去吧。”
“当然，”玛丽没有提出异议，她扭动钥匙，踩下了油门——由于今天珍妮只有练舞一项工作行程，所以保镖团队也没上工，“对了，刚才华纳打了电话来。”
“说什么了？”珍妮问，“噢，别告诉我他们还想让我去演神奇女侠。”
“他们看起来的确还不是很能接受由我们开发原创人物的想法。”玛丽也笑了笑，“当然啦，知道你入股漫威以后，他们的口风也软了不少，但华纳还是想要和你共享版权，起码在项目里占有50%的话语权。”
选择和华纳合作，与拍摄dc的改编电影，这是两个截然不同的概念，珍妮可以用后者的可能性来挑逗华纳，让他们按下对华纳独立的出售脚步，进入谈判，但这不代表她会真的接拍dc的改编电影，把主导权让给华纳。——让华纳带资入局和让大梦带资入局，这是两个截然不同的概念，一旦接受了华纳的建议，去演神奇女侠或猫女，那大梦能拿到的就只有电影相关的权益，华纳没有理由也没有可能把电影带动的漫画、周边销量分成给大梦，而如果是原创人物的话，凭借珍妮的票房号召力，带动起票房以后，如果届时迪士尼已经收了漫威，大梦大可以和漫威合作，让漫威出漫画，由迪士尼开发周边，甚至是动画，然后作为ip版权方舒舒服服地躺着拿钱，所以在这点上，珍妮是丝毫都不会让步的，如果华纳没法接受这个条件，那她宁愿改拍动作片、女性电影，总之什么都好，她就是不会免费为华纳的ip做宣传。
当然了，她之所以对dc电影如此排斥，主要也是因为在她的记忆中，华纳的超级英雄电影离了诺兰根本无法成事，不论口碑还是票房都是一团糟，而诺兰的风格和她想要做的实在不太搭，珍妮出道到现在，出演的电影没赔过，虽然她对于完全原创制作一部超级英雄电影也没有太多的盈利信心，但越是这样就越要小心，必须远离所有可能导致亏损的风险因素，dc这两个字母她现在当然是避之唯恐不及了。
“版权是肯定不能共享的，漫威刚花了一亿在这堂课上，我怎么会再做一样的蠢事呢？”珍妮有些失笑地说，“华纳怎么以为我会答应？——如果他们希望的话，可以把海外发行权交给华纳，国内的发行我们和华纳一起做。这就是我们的底线了，华纳哪怕想要再加一分钱我都不会答应。”
“ok。”玛丽轻快地说，把方向盘打往右边，“一会把你送到以后，我就给切萨雷打电话。”
“对华纳的这个要求，你有什么看法？”珍妮问，她现在经常有意地锻炼一下玛丽——当然，最好的办法是放她在大梦做事，不过珍妮身边现在实在离不开她。
“我觉得华纳也未必真的想拿到版权，这不过是他们的□□。”玛丽一边开车一边说，“他们的真实目的可能确实是你说的发行权，不过，如果他们提出要拿到发行权的话，也许我们又会讨价还价，提出一些反建议，所以他们才用版权打了个□□。总的说来，放弃让你出演dc人物这个构想以后，华纳和我们已经没有太多的分歧了。也许在我们去中国之前，就能把合约谈下来。——所以从这个角度说，华纳开始谈版权反而是好事，证明他们已经彻底不去想你和神奇女侠的事了。”
珍妮点了点头，“不过华纳肯定不会向我们提供dc改编级那么大方的服务了——当然，他们也不会错过这个投资的机会。”
“错过你的投资回报比？”玛丽大笑起来，“华纳如果会这么做的话，那就是傻瓜了，事实上，如果不是我们看中了华纳独立的片库，我觉得我们和迪士尼或漫威合作都更合适一些，起码他们的管理系统要比华纳高效。从这个角度来说，你不演dc也是对的，如果项目由华纳主导的话，毫无疑问，拍摄过程肯定会让人发狂。”
“是吗？”珍妮饶有兴致的问，“真的有这么夸张吗？”
“下次由你给他们打电话如何？”玛丽认真地问，把车拐进了环球片场的车道上。“不如下次就由你来负责和他们沟通吧，我觉得这是个好主意，我打赌切萨雷肯定会赞成的。”
珍妮连忙摇了摇头，“算了，别想把这个活儿推给我，还是你来打。”
“你来打。”玛丽说，她摇下车窗，对门卫打了个招呼，“开门，谢谢。”
保安脸色严肃，一脸公事公办地走向车边，“通行证，谢谢。”
“我没有通行证，”玛丽往嘴里扔了个口香糖，大大咧咧地说，她比了比副驾驶座上的珍妮，“但我有她，您看可以吗？”
“没有通行证就不能进去，女士，”警卫一边说，一边不由自主地弯下腰来查看副驾驶座上的乘客，“这是个很大的片场，不管你是珍妮弗.安妮斯顿，还是安吉丽娜.朱莉——”
他的声音断在了口中，脸上出现了受到高强度冲击后的纯粹空白，而珍妮则嗔怪地白了玛丽一眼，把墨镜推下了鼻梁，冲警卫歉意地一笑。
“通行证应该在保姆车上，或者还没办下来，不过我的确要进片场有点事——”她说。
“当……当然！”年轻的警卫脸上顿时涌起了两朵红晕，他仿佛喝醉了酒似的，说起话有些颠三倒四，“当然了，杰弗森小姐，您说的是《九》吧——我这就给您放行！”
他小跑着冲进岗亭里，抬高了电动栅栏门，玛丽笑着把车开了进去——开了一小段以后，珍妮还能透过后视镜看见警卫，他满脸如梦似幻的表情，还在目送着她们的车屁股……
“我想知道这世界上还有什么地方是你不能靠脸进去的。”玛丽一边开一边说，“如果你走进一间爱马仕门店里，要求他们送给你一个铂金包，你觉得他们会给你吗？”
“也许会，”珍妮猜测着说，“你还记得吗，上次在奥斯卡前夜派对上我们遇到了勒马略，他抱怨我从来不拎爱马仕，说要送我一个凯莉包，在那之后他一直没联系我们吧，他联系了吗？”
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