有些不舒服地调整了一下鼻梁上方的两副眼镜，托德.麦卡锡望着imax片头那巨大的倒数标志向自己袭来，再一次地感受到了那熟悉的战栗感：不管第几次看到这段宣传片头，他的确都会为imax公司暗自叫好——在2d电影里可能还看不出什么来，但在某些号称3d的电影里，很可能整部电影的特效都比不上这一段宣传片。而这段宣传片也的确为imax3d的未来做了个背书，起码对托德来说，这段宣传片带来的震撼就改变了他的看法，如今他自忖对于特效电影已没什么歧视，只要做得好的话，在imax这样的巨屏上观看，的确是一种享受，现在整个业界面临的问题无非是怎么才能在有限的成本下做好特效而已。
全片3d，而且还是真人cgi结合，原创种族，对托德这样的老江湖来说，这里的地雷区简直是多不胜数，他也严重怀疑这种cgi人物大屏幕上看起来效果如何，虽然预告片似乎效果不错的，但预告片就像是所有的广告一样，通常都是有水分的。还有，3d的效果如何——之前在看《哈利波特与混血王子》时，他就发现了这个问题，这部电影的3d片段大约是10分钟左右，摘下眼镜以后你会发觉电影荧幕亮了很多，观影效果更加愉快，这是3d眼镜不可避免的问题，有它在，屏幕肯定是要更为暗沉，如果没有相应的特效片段来补强的话，观众肯定觉得心情受到影响……
“wow！”
在短暂的片头过后，托德就忍不住低喊了一声，他的身躯震了一下，一瞬间几乎有些眩晕的感觉——《阿凡达》蛮横无理地用了一个飞快前进的镜头做开场，虽然这也不可能是第一部采用飞行镜头的电影了，但在3d效果以及imax巨屏的加成下，那种仿佛经过cg处理，但细看又十分真实，美得有些飘逸和奇幻，有强烈‘异世界’感的飞驰镜头，那种占满了整个屏幕，逐渐加速往下，整个景物仿佛迎面而来的感觉，在那么一刹那间真的让人有电梯失重、开车飞驰的感觉，甚至身体本能地都出现了反胃、眩晕的应激反应。托德绝不是唯一一个叫出来的人——虽然这里并不存在真正意义上的普通观众，每个人几乎都是见过世面的业内人士，但人群中依然响起了低低的惊呼声、赞叹声，还有椅子响动的轻微吱嘎声。
在热带雨林的上空一路俯冲而下，往树林深处飞掠而去，伴随着主角杰克.萨利的旁白，镜头一个闪黑，随后便是一段在大屏幕上显得一场丰富多彩、细节格外清晰，让人有目不暇接感的未来都市。主角杰克也开始徐徐地介绍自己的身世，以及这个时代的几大特征：这是个有些反乌托邦色彩的未来都市，虽然科技先进，数码产品变得非常廉价，但社会还是如以往一般混沌、混乱，而杰克这个退役老兵虽然因公残疾，但却无钱去做脊柱修复手术，也等不到不靠谱的国家福利，只能如行尸走肉一般地自暴自弃。
“从剧情上来说，老套的开局，唔，不过安东尼.瑞安选得不错，他的演技还算是撑得住场面……”和以往一边看电影，一边心里就能蹦分析、蹦弹幕不同，这一次托德是直到杰克在酒吧见义勇为，出现了干架戏码，这才回过神来，开始了习惯性的解析——他还有些晕乎乎的感觉：不仅仅是对一开始的特效镜头，就是对卡梅隆展示的这个未来世界，在大屏幕上显得丰富无比的有趣细节，都令他目不暇给，深深沉迷。“但这部戏的重点并不是演员和演技，而是卡梅隆对imax的理解和对特效的掌控吧？上帝啊，这男人完全是世界之王，这部电影和《泰坦尼克号》一样，回应了所有的质疑……最开始的飞掠镜头完全超过了这整个时代……超过了我们之前看到的所有3d和所谓特效——那种亦真亦幻的感觉，真实的航拍或以前的特效镜头绝对不会有这样的效果，他们一定是采用了一种新的技术，或者卡梅隆又发挥了他的天赋：让老技术看起来变得非常的酷。”
“从视效来说，这部电影已经赢了。”他身边的同事德里克凑过来低声地说了一句，“只要一直保持这个水准，今年至少有一个奥斯卡到手。”
“是的，”托德推了推眼镜，心不在焉地低声说道，“这是一些我们从未在银幕上看到过的东西……”
现在全美的imax银幕数大约有100多块，有许多大片都已经在imax银幕上进行放映，但当然多数都是后期转制，就托德自己的观影体验来说，《星际迷航》、《哈利波特与混血王子》、《变形金刚2》，这都是今年他在imax上看到过的大片，虽然大屏幕肯定看得比较舒服，但要说和小屏幕的观影体验有什么根本性的不同，那是不可能的，而且因为视线焦点的问题，有些时候他会感到在巨幕上观影不是那么的自然和舒服，需要一直矫正自己平时的视物习惯——尤其是人物特写的时候，巨幕上出现一张大脸的感觉是很不愉快的。仅有少数几部在拍摄时使用了imax摄影机，是真正运用新技术进行拍摄的电影没有这样的毛病，比如说《极地特快》、《贝奥武夫》，但这二者都是纯cgi制作，作为成年人来说，托德看动画的时候不会有‘这真美’的感觉，事实上他一直不是很能欣赏面对成年观众，试图探讨深奥问题的动画片，比如说《最终幻想》之类的cg电影，是他所不能接受的。
但，《阿凡达》就没有这样的问题，托德记得这部电影也并非是用imax专用的3d摄像机拍摄而成，这部机器目前似乎还无法商用，可以说它也是后期转制，但在拍摄时，卡梅隆很好地考虑到了imax观众的感受，具体哪几个镜头有差别他说不出来，但托德可以感觉到，目前为止，他看得非常舒服和享受，感觉imax真正地有了意义，不再是简单的放大而已，他让整部电影的形式似乎都发生了一些改变，细节更清楚了，运镜的方式也更自然了，你无需用拉近镜头来提醒观众们注意信息，这么大的屏幕，他们漏不掉的。如果说电影是导演和观众的对话的话，那么这一次，对话进行得非常的舒服，而且很有新意，从一开始就让观众非常兴奋，感觉自己看到了许多新的东西。对剧情、人物的容忍度也会相应的提高，起码对托德来说，他就不准备多苛求剧情什么了，和《泰坦尼克号》一样，主线剧情其实并不深奥，甚至可以说是很俗套，但只要你能处理得好，能让人代入和动情，那也不妨碍它拿最佳电影，因为它也是从特效、拍摄手法以及场面上，完全地重新定义了灾难片。
在这种真.imax观影体验，以及全片3d，时不时地就会有些精妙的特效镜头让人赞叹的情况下，虽然《阿凡达》的剧情说不上有多么的精彩，但托德一点都不觉得无聊，不论是飞船在群星间飞向潘多拉的长镜头——带走了好多人的呼吸，电影院里又一次出现了赞叹声——还是杰克在太空舱里醒来时，看到失重状态下的雨滴相互融合的场景，都令他如痴如醉，感觉就像是重新发现了一遍电影的魅力：如果说影评人注重的就是电影的剧情而不是视效，那这种印象就未免有些太呆板了，所有的影评人之所以成为影评人而不是书评家，都是因为他们被电影的声光效果，被电影的视效所吸引，对这种讲述故事的方式深深着迷。而正因为托德看过了太多电影，《阿凡达》这种全新的刺激才能让他如此兴奋，甚至要比一个懵懂的观众更兴奋得多，因为他知道这有多么的了不起，多么的伟大。
当标题中的阿凡达第一次现身于镜头前时，电影院里再次发生了低低的骚动——这个沉睡在营养舱中的蓝家伙——看起来是这么的真实，你甚至分辨不出那是cg的结果，在3d的效果之下，它看起来好像真实地存在于那里，就好像……就好像真的有这样的一种外星人！
“wow，that’s……l。”听到身边的埃里克发出了喃喃的赞叹声，托德也不禁吞咽了一下，他舍不得移开眼睛，摸索地拿起苏打水喝了一口，就把它拿在手上，打算等一会的过度情节再找到扶手上的饮料口，把它放回去。
“卡梅隆真的做到了，”他第二次自言自语起了相同的话，“这个混蛋真的又一次做到了……”
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