自从余婉婉看了戴志泽和凌蝶的戏之后，就深有感触。
或者说，自从她来到这个剧组之后，每一天都能见识到一些新鲜事，学习到一些新的东西，体验到一些从未有过的感触。关于做人，关于演戏，也关于人生。
看着这么多执着眷恋舞台的前辈们，看着片场那些终日里忙碌着，却不断地寻求机会的演员们……
余婉婉心里有种说不出感觉。
何其有幸她可以从新来过，何其有幸她遇到的这些这么好人，何其有幸她能在真正的表演艺术家身边观摩学习……
到了现在，她才明白，上辈子她以为方逸臣已经算是成功了。很幸运地登上了国内影帝的宝座，数千万的片酬，上千上万的粉丝，时常出现在新闻里……
直到看到了冯老师，看见戴志泽，看见凌蝶，余婉婉才发现，方逸臣那其实不算成功。
演戏，修心。
而方逸臣早已迷失在名誉荣华里。
他就算很幸运地，越来越火，红了几十年……到了最后也无法赢得真正的艺术家的认可。
过多得追求物质享受，忽略了演技方面的学习进展。
以他那样因为幸运获得影帝奖杯的半吊子演技，只要站在一个真正的演绎艺术家面前，一对比就会露出粗鄙的那一面。到时候……
想到这些，余婉婉更加下定决心，要努力磨练演技。
冯老师笑着说，“小丫头急什么，你有的是时间呢！”
可是，余婉婉却觉得她一分钟都等不下去了。就想拼命地学习再学习。
余婉婉在自己不用演戏地时候，近乎贪婪地看着前辈们的演出。
大英和三英的对手戏，嬉笑怒骂，怒其不争与破罐子破摔……
三英和二英的对手戏，试图挑起家庭内部矛盾，对方却顽固地退让……
二英和老太太的对手戏，惊才绝艳的演技与坚守在舞台上几十年的艺术洗练……
整个剧组里，值得年轻演员学习得东西太多太多。
在前辈的带领下，《家有一老》剧组呈现出一种拼命地状态。
不会演戏，演不好戏的花瓶沈曼霜，开始以一种前所未有的专注和敬业态度，对待属于自己的每一场戏。她开始为了自己每一个微小的进步而感动。这至少证明，她其实也可以的。
她扮演的四英美丽温顺善良，诚意十足。
在与葛导通电话的时候，沈曼霜难得地坚持道：“我很想认真地拍这部戏。”
扮演剧中反派的谷雪涵，也在不断与前辈高手们的对手戏中慢慢地突破自己……她扮演得三英坏得让人咬牙切齿，却又让人产生某种怜悯。三英为了六英而哭泣的那场戏。
“怎么是六英？怎么偏偏就是咱们家的小六英？大英、二英、四英谁得了这病不行呀？哪怕是我也行呀！为什么就偏偏是六英？她才多大！”三英边说边哭得泪流满面，声音都带着哽咽，一边哭一边还诅咒着家人甚至是她自己。
六英虽然是她人生悲剧的来源，可是却也是她血脉相连、看着长大的孩子。
老妈看着她想安慰，却一句话都说不出口。最后，只能坐在她的身边陪着她流泪。她比任何人都更加爱着六英。老妈的手指不断地摩擦着三英的后背，如同在安慰她一般。
这些年，三英变成这样，老妈不是不愧疚不后悔。所以才一直纵容着她的“任性”。
十几年了，母女二人第一次如此地靠近。或许只有这时，她们才终于再次开始理解彼此。而这源于她们对家里最小的孩子的爱。最后，三英终于第一次，缓缓地带着迷惘与犹豫靠向老妈的怀里，却被老妈一把抱住了。
老妈的怀抱一如既往地温暖宽容。
这场戏谷雪涵超水平发挥，把三英的恶中有善，善中带刁，演绎地漓淋尽致。而在老妈的演绎的宽容中，母女之间长达十几年的矛盾终于出现了和解。
整部剧到这里都达到了一种情感的升华。戏里如此，戏外也是如此。
导演叫了“cut”之后，母女俩仍是抱在一起，久久没有分离。
最后，冯老师说，“谷呀，你走出来了。”
谷雪涵完全控制不住自己的情绪，似乎还陷入角色里无法自拔，失控似的泪流满面。
而冯老师也如同剧中老妈一样，不断地抚摸着谷雪涵的后背。
谷雪涵也借此终于从自己的人生中低谷走出来了。不再愤世嫉俗，不再怨天尤人，把时间用在磨练演技上，继续那漫长又可能没有结局的等待。
冯老师突然低下头，在谷雪涵的耳边，不知道跟她说了什么？
她一边流泪，一边点着头。
从那天起，谷雪涵在剧组里就变得安静了很多。之前，她其实已经变了，只是没有这么明显。
反正，剧组再也没有人见到她的小助理跑着去给她买咖啡。也没有人见到谷雪涵暴躁地对某件事或者某个人发表意见。或者躲在化妆间里摔东西。
现在的谷姐有空还琢磨剧本呢！
余婉婉看着戴志泽拖着病弱的身体演戏。在镜头前的每一秒，他都拼尽全力，想燃烧自己的生命似的。在敬佩的同时，又忍不住感到担心。
十年后，戴志泽似乎已经完全消失在银屏上。
年轻人甚至不知道他的长相，只是隐约地听过他的传说。
戴志泽代表的是华国演艺界的巅峰。虽然得到国际影帝奖项的没有他。可是，他却是圈内公认的无冕之王。
那时候，不是戴志泽不想演下去，而是他已经无能无力。
一想到这么好的演员就那样遗憾地离开。想起再也不能看到他的创作。就让余婉婉打心里感到惋惜。
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