等完成这些琐事，两人单独相处的时候，常小远这才抱怨起来，“斐哥，阿三的经济我看除了首府，其他地方是很难发展起来的，而且不像我们，民众情愿闲着、都不愿意做事，我看没必要在那花费太多精力”
“扶持起来自己的势力后，他们怎么弄资源，当然有其自己的方法，管不了那么多。如果不解决他们，将来这条航线上就是麻烦。想坐在家里享受都不安稳，他们那边资源多，又不缺钱，先进武器很容易弄到，今后难说会不会找我们船队的麻烦”
“斐哥，我不想再去了，很多地方的气味很难闻”，像是又想起了那股子牛粪夹杂咖喱的奇怪气味，常小远下意识地皱起了眉头。
“那就不去了。克里斯汀娜派人送来了一份资料，有时候找人不需要过去，有足够的利益，别人会找上门的”
……
深蓝城所谓特效工作室内，也就是几名从童军营出身的文职，他们表面上像是担任着特效的制作，其实只是负责保卫而已。真正的特效是零号在遥控着设备进行，那些对它来说是简单到极点的事情。
电影《盗梦空间》就这么完成了，导演吴雨森本来很奇怪，为什么作为导演却无法进入特效工作室现场观看，等看完样片之后，与高得建等人一样，对那些如同真实般的场景十分满意。
接下来，这部全球同步上映的影片如同那个世界一样，掀起了票房的狂潮。不同地是，它被贴上了港产电影的标签。
很多国家的媒体陆续出现了诸如：“东方好莱坞崛起的标志”、“香港电影的巅峰之作”等等标题。
这部电影涉及到的灵魂和精神问题，也成为了各大电视台谈访节目中的热点话题。诸如丽莎·蓝道尔在内的著名科学家们，都出现在这些节目中，试图用量子学等概念去解释人类的灵魂问题。
接着上映的《花木兰》彻底奠定了东方好莱坞的名头，这部电影以美国西部片式的拍摄手法，展现着华夏历史中的一朵浪花。期间穿插的传奇性故事，和爱情等等，属于人类共同的情感，再次受到了欧美观众们的欢迎。
如今北美各地的影院，观看香港电影已经不再像原来那样抱着奇怪的心态。相反，由于无数优秀影片非常有料，观众们喜欢上了那种不同文化的感觉，而且电影中展现出的感情等等，也唤起了他们的共鸣，很多人渐渐地明白了，华夏的历史原来如此悠长，有那么璀璨的文化。
安芸为自己主演的《花木兰》投入了大量资金，比如，为了表现古代华夏的的农村。她根据零号提供的复原图，在深蓝城外几乎再建了一座集竹篱笆、原汁原味的古代房屋等等在内的村子。
所以，电影院的很多美国观众虽然听不懂安芸所唱歌曲的歌词涵义，却被那用音乐、环境承托出的氛围感染了。
荧幕上，不是明清时期那种小家子气的房屋，相反，木质的房屋很大气，有些去过曰本的观众低声对身边的朋友或者亲人说，“哦，该死，那是曰本建筑，这是剽窃”
无一例外，这些话都遭到了鄙视，“闭嘴，真正的剽窃者是曰本人，多学些知识，孩子”
镜头上，安芸一身女儿华服，端坐在榻上，周围无数细节上、诸如香炉等等的布置，可都是从龚俐的古董店里借来的真家伙。被挑起的窗棂外，就是安亦斐打造出的人工湖，湖光山水在音乐的伴奏下，淋漓尽致地展现着上古华夏某处农村中，花木兰的家庭生活。
“太美了，芸，我的女神”，一名安芸的歌迷忍不出喊出声来，遭到其他观众痛骂之后，这才讪讪坐下。
这部电影的成功，连安亦斐都没预料到。他原以为自己女儿会照着原来的那一部去拍，压根就没看过，直到见到连《纽约时报》都出了专评之后，这才要来了拷贝，与常小远等人在安氏大厦的小电影院内观看起来。
随着电影的进程，安亦斐脸上的黑线越来越多，由于21世纪思想的影响、再加上来香港之后彻底放弃了约束，安芸将这部本来应该充满着厚重感的电影，再一次拍摄成了轻喜剧。
而且，这个丫头没有刻意去丑化匈奴人，相反，长得很帅的古田乐等人成了这帮异族的扮演者。除了大规模战争场景展现出了冷酷之外，其他时间里，除了安亦斐，其他人都在捧着肚子笑。
温蒂不吝自己的词语，赞扬着，“芸是个聪明的孩子，她用大量类似哑剧类的动作语言代替了说话，哇噢，我喜欢她展示出的那些物品。安，那样漂亮的服装，我也很想拥有一套”
……
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