确实不用多说, 所有的一切都在他跟诺曼·布鲁斯特眼神交汇的的不言中了。
“斯嘉丽为这部电影已经准备了快要十年，芭蕾舞的训练从未丢下过，最近她还在减重，务必会做到全片不用替身。等你完成了《断背山》，她结束了手头的电影之后你们之间可以好好的交流一下。至于男主角跟其他的配角方面, 我想你的团队会解决这个问题的。”诺曼一脸笑容。
他跟公司的人开了一大堆的会终于决定还是邀请这位华裔导演来执导《黑天鹅》。罗伯特·雷德福的大部分精力都放在圣丹斯电影节上面了，而且这位老先生跟很多奥系导演一个毛病，都更加偏向于那些现实主义，特别是关注社会问题的电影题材。
这让诺曼很是头疼, 《黑天鹅》这片子无论是从哪个方面看都不符合他的胃口啊。
至于达伦·阿罗诺夫斯基, 这位倒是在惊悚悬疑的电影上面有一套，算得上是近年来比较出色的英国导演。但仔细的看了一下他的作品之后, 诺曼觉得这人的风格还没有完全形成, 某种程度上面有些过于粗糙, 也过于喜欢借鉴别人了, 所以这位也被pass掉了。
而李谙，诺曼把这位华裔导演的作品给翻了个遍，包括那些更早的诸如《喜宴》，《饮食男女》一类的华语电影, 居然发现并不难看懂，而且关系也捋顺的挺明白的。不但如此，诺曼更看重的是他的那种对人性的挖掘跟探索。尤其是那部扑街的《绿巨人》，客观的来讲，这片子其实不错, 摘掉超级英雄的名头之后依然是部优秀的作品。票房上面的失败原因很多，不能全算在导演的头上。或者应该说绿巨人并不适合作为一个单独的人物来制作电影，太过单薄的剧情加上人物本身没有足够的线索跟内涵，即使李谙赋予了这部电影更多的浪漫色彩也不能拯救这一点。算是两者都有些水土不服吧。
不过这点在别人眼中可能是一种缺点，但在诺曼眼中却并不算是什么问题。李谙的这种对感情的驾驭能力即使在欧美导演中也算是出色的，对人物的深入挖掘也够。而且最重要的是这虽然是一位华裔导演，但在揣摩西方人思想上面他其实做的比很多欧美导演还要好，这就相当的难能可贵了。
所以开了一场又一场的会议之后，最终《黑天鹅》导演这个职位还是落到了他的头上。
顺便的，别忘了木火炬的主业是什么，主打女性向电影啊！
诺曼觉得自己给公司挖回来了一块社会主义的墙砖，哪里有需要就往哪里搬，而且貌似这块砖还被搬的很开心。
嗯，李先生确实很开心，作为一个有想法的导演，有人包养和没人包养区别还是挺大的。至少他以后不用苦逼兮兮的到处拉投资了，这种事情公司都会解决。而且也不用因为跟各种原因而对自己的电影修修改改的。
根据他的观察，诺曼·布鲁斯特在对待电影上面并不像是很多制片人那样喜欢指手画脚，意见不断。他是个成功的商人，对他来说只要电影最终达到了赚钱的目的，其他的并不是什么问题。甚至是在奖项上面，这位先生好像也不是那么在乎，这点从木火炬以往的出品电影就能看出来。
好歹也在好莱坞混了这么多年了，李谙对某些东西还是有点儿了解的。跟当初的米拉麦克斯动不动就横扫奥斯卡不同，这家公司最多也只出了一个奥斯卡影后，剩下的....就真的没有了。而那个奥斯卡影后，据说主力还是查理兹·塞隆本人。这么一来的话他的创作自主权将会被放到最大，他能不开心吗？
李谙对自己的定位很明确，经过《绿巨人》的失败之后他也算是歇掉了商业大片的那点儿心思，准备在文艺导演独立制片的路上一条道走到黑了。别的不敢说，他觉得自己的导演水平还是挺稳定的，拍出的电影不说大赚特赚，但至少不会赔的太多，有一些还能赚钱，这对于很多小型的制片公司就已经足够了。
所以一个郎有情一个妾有意的，不对，是一个买方有意一个卖方有意，诺曼跟李谙互相看对眼就不是什么奇怪的事情了，那还不是天雷勾动地火一发不可收拾？
嗯，这边还眉来眼去的呢，那边的斯嘉丽小妞也在跟玛格丽特吐槽。
跟自己的经纪人嘀嘀咕咕了一会儿之后这家伙就放下了电话，直接把自己的腿给挂到了酒店房间的柜子上面。整个造型看的玛格丽特都觉得替她累得慌。
顺便的也很佩服对方这种为了角色好几年都坚持着芭蕾基础功的劲头。自从被安妮放养之后她就再也没碰过芭蕾而是把所有的精力都转移到了每天练拳上面，没办法，她真的是对这种优美的艺术爱不起来，还是暴力比较更加适合她一些。
“想要那个奖杯真不容易，天知道现在连欧洲的电影节都染上了政治色彩，电影这个行业真是越来越脱离纯粹的艺术了。”斯嘉丽一边压腿一边抱怨着。
威尼斯这电影节吧颇有些让人无语。在被好基友戛纳跟柏林后来居上之后就有点儿长歪，相对于前两者的先锋反叛跟政治为先的明确定位来说，威尼斯的注重人文色彩就有点儿过于含糊，感觉上什么都吃，口味杂的要命，到了近年来甚至都已经有些猎奇了。而更糟糕的是前狼后虎，本来就因为尴尬的时间而落后于戛纳跟柏林，现在又因为之后的多伦多迎头赶上而被夹击的半死不活，所以电影节的**oss马可·穆勒才会拍板引入大量的好莱坞电影赚观众跟片商的眼球。
看看今年的红毯，不知道的人还以为真是在美国呢，大牌明星们一个一个的谋杀记者们的菲林，又短又小的红毯都快被踩成黑毯子了，从某种程度上来说今年的威尼斯电影节比被亚.洲.色彩攻占的戛纳电影节上的好莱坞味道还要浓郁，放眼望去，真的是明晃晃的电影工业化的急先锋。
“奖项这种东西，从来就不是完全的纯粹化，是人就有倾向性，只要是人做出的判断就不可能完全公平公正，政治化简直再正常不过。”玛格丽特淡淡的说。
哪个电影节不政治？别看欧洲的三大电影节都标榜公平公正的艺术，但在电影跟演员的选择上面他们还是会更加倾向于自己国家出产的作品跟人选，这就跟英国导演总是喜欢用英国演员一样。别说什么艺术无国界，创造了艺术的艺术家可是国界分明的很。
真要说公平公正的话，欧洲三大里面大概也只有柏林这个一直坚持不懈的偏重于政治跟社会现实主义的电影节还算是做得比较好，剩下的两家跟它都没法比。
原因也很简单，第一电影节的时间天气太冷，本身就缺少氛围，第二，偏重于政治色彩的电影节你能指望它有什么娱乐性？媒体跟记者们能够分出来关注来给它就算不错了，还能要求什么？第三就更简单了，柏林电影节是向所有的观众们开放的，你这么平民化有问过其他的两个不向普通民众开放的电影节的想法吗？人家可是只面对专业人士，连记者证都是分颜色的！这么不高大上的电影节当然也别指望能够像戛纳那样搞出商业的氛围，一场电影节下来除了柏林这座城市的狂欢外对于外来人士完全泛善可陈。
这么一来的话少了那些功利性的目的跟一大堆的杂七杂八的掣肘，它不公平的话谁公平？
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