外围的同学，有些已经站得腿酸了，本能想走，但又十分好奇李烩的成品会是什么样子，不舍得走，这实在是莫大的纠结。
汉服女生看着李烩的笔触默默呢喃道：“他，好像很焦虑。”
“嗯？”白静表示难以理解，“我看他很顺畅啊。”
“不是的，要细看，要体会，你可能一直看着他的肌肉，但我始终盯着他的手。”汉服女生叹道，“他开始有犹豫的笔触了，他想画得更细腻一些，却又想和时间赛跑，无法完成那样的细腻，虽然已经很出色了，但想必他自己，很悲伤吧。”
少女猜对了，李烩始终在与强迫症的自己战斗着！
常规而言，本人最快完成一部完整的油画作品也要一个月。
并非仅仅是因为慢工出细活，而是被客观物理原理所束缚。
按照当时的古典绘画技法，上色这个过程通常要堆叠数层，甚至十几层，每一次上色完毕，都要等待颜料风干，然后再上下一层，通过层层颜色的堆叠，以达成完美、自然且厚重的色彩感，《蒙娜丽莎》那极度柔和的颜色渲染正是其成为经典的原因，一种“柔”的境界。
但现在，仅有两个小时不到的时间了，别说十层，两层的色彩都无法堆叠，只能放弃古典技法，挑战现代的直接画法，一次性将所有颜色表现出来，这样出来的画，一般色感上是很生硬的，而且调整的空间也很小。
这一次，要用最短的时间，挑战“刚”的境界。
在绘制到第37分钟的时候，李烩终于放下炭笔，起身了。
他拿起了调色板，他需要的主要颜色已经平铺在那里。
此时，画板上作品的轮廓终于毕露无遗。
李烩让开了座位，这才让更多人得意看清底稿。
“终于看明白了。”
“烩神在画自己！”
“他要画多久啊？素描就好了吧，真的要上色么？”
“是啊，总不能画到天黑吧。”
此时，美院学生们几乎同时停止了速写，尽量向前凑去，到了最关键的时候了。
油画的技法，绝无定式，几乎每位名家都有自己的画法和习惯，并且每次作画都在变化着，他们的画技也成为了业界津津乐道的话题，不同种类的画技，表现出的风格将完全不同。
从之前的情况来看，李烩应该是遵从古典主义原则的，但他显然又准备快速完成画作，这与古典技法形成了本质矛盾。
李烩默默坐回画架前，将调色板放在大腿上，注视着眼前的画作。
首先，要想象。
如同刚刚莅临这个世界一样，黑白画作上突然出现了一点光晕，而后像滴上水彩一般向四周扩散，直至浸染了整块画布，整个上色的过程与最终效果通通浮现。
从眼睛开始，这里是最深的色调。
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