人是这个世界上最奇怪的动物，拥有的时候不珍惜，往往失去了才追悔莫及。不论是亲情还是爱情，概莫如是。
《那些年我们一起追过的女孩》就在叶雷阳的决定下，悄无声息的开始了宣传之旅。
一千万的宣传费用，对于一部爱情片而言，无疑是相当恐怖的，人们赫然发现，不管是电视还是报纸，甚至日渐进入人们生活当中的网络，全都开始出现《那些年》的剧照。
最重要的是，八零后、怀旧这两个词，成了网络乃至报纸上经常被提起的词语。
哪个少女不怀春，哪个少年不暗恋，每一个人都有一段属于自己只存在记忆当中的美好。而叶雷阳现在要做的，就是用《那些年我们一起追过的女孩》这部电影，去唤醒很多人早已经沉睡的青春记忆。
当然，事实上叶雷阳很清楚，这部电影只能从这个角度去宣传，因为如果涉及演技的话，无论是青涩的刘师师，还是老干部霍健华，都还差得远呢。
国内的演员绝大多数都是毕业于京城电影学院或者华夏戏剧学院，用她们自己的话来说，那是传承于伟大的斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。
由于太过完善、严密和具有灌输性的问题，以至于通过如同流水线一样批量培训了一大堆所谓的演技派明星，这些人之间存在着非常相似的表演模版，又都局限在某个范围之内。
简单的来说，不同性格的人对同一事物经历的体验和感受会有差异，忽视了体验和感受如何通过外在表现出来，并让观众强烈获取。
总而言之两个字：僵化。
从这个角度来说，那些野路子没有经过专业培训的演员，反倒比那些科班毕业的学院派演员更为灵动，变通，富有感染力。最典型的例子，就是周公子和五十亿影帝。
我们常常觉得外国的演员要比华夏的演员演技好，其实并不是他们学问有多深，而是因为人家从小就学校音乐、舞蹈等等。说句不好听的话，歌剧这东西在国内很多人都视为高雅艺术，基本上是阳春白雪曲高和寡，可在人家外国人的生活当中，那是很正常的娱乐生活。
当然，国外也有专门的演员培训机构，但并不是简单的填鸭式教学，而是通过表情、肢体、语言以及各种辅助行为——如道具和布景的移动变换，来帮助观众与演员建立情绪上的联动。
简单的来说，国内注重自己的内心感受，欧美注重观众和整个戏剧效果的交互反应。
这一点，叶雷阳在韩国的时候，见识了不少韩国人的表演方式，有的人是方法派，有的人则是体验派。
所谓体验派，说白了就是入戏，那些好演员会把自己变成要饰演的那个角色，深深的融入进去，进而在拍摄过程当中展示出来。
可问题在于，体验派的演员很容易入戏太深，经常会有人即便拍摄结束，也沉浸在自己的世界当中无法自拔，俗称抑郁症。
叶雷阳自然不用担心这个问题，他又不是演员，涉及不到演技的问题。只不过《那些年》这部电影是欣阳娱乐公司投资拍摄的第一步影视剧，全公司上上下下的眼睛都盯在这部影片上面，所有人都期待着一个开门红。
身为老板，叶雷阳自然要想办法规避一些问题。
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