好照片的关键在于光线的选择，所以摄影又被称之为光线的艺术，而在建筑设计中，同样需要考虑到光线的因素，路易斯-康说过，“结构是光线的创造者。”
在他看来，选择一种结构，与选择光线是同义的，要给空间以好的影响，让光线成为建筑秩序的一部分；在金贝尔美术馆的设计中，康很好的践行了这一点，他设计了一种类筒拱形屋顶的结构，并让光线从天窗进入。
光线通过轮转曲线拱顶中央的狭缝进入，照亮了屋顶银色的混凝土，大部分光线经过反射板的反射到拱顶侧面，同时有一小部分光线透过反射板，不致使反射板背面过暗，这样整个拱顶成一发光面光源，也给室内空间带来了适宜的天然光，这种设计被他称之为滤光器。
此外，在罗马万神庙、俄罗斯圣索菲亚大教堂的设计中，都运用了在穹顶开设透光孔，让光线射入神庙、教堂之中，进入这些场所之后，这道光就好像神灵在注视着你一般，让人们不由自主地感到自我的渺小和神灵的伟大。
所以建筑师同样需要对光线有着敏感的触觉，而林楼毫无疑问拥有这种天赋，他将这种天赋运用在摄影之中，再加上他的构图能力、空间感，拍出来的照片自然远不是街边照相馆里的那些照相师傅能比的。
照片上去齐宝成站在黄金分割点上，旁边是手里拿着草图的吕晓明，齐宝成似乎刚看完这份草图，正把目光投向前方的空地，嘴角微微翘起，他似乎好像已经看见，一座新的建筑即将在这里竖立起来，他正为此而感到骄傲和欣慰。
铁路工人固有的坚韧和乐观，在他身上完美地体现了出来，林楼对这张照片也挺满意的，这让他想起了摄影史上的一幅经典照片——洛克菲勒中心大厦钢梁上的工人们。
1932年9月20日，洛克菲勒广场RCA大楼的施工现场，11名建筑工人坐在摩天大楼一根吊着的钢梁上进行午休，他们的身后背景是纽约中央公园，他们脚下850英尺的地方，就是车来车往的纽约街头，没有安全绳，也没有安全网，相信有恐高症的人，光是想想都心惊胆战，这些工人们却悠闲地吃着午餐抽着香烟。
他们和齐宝成一样，衣着都有些寒酸，但那种正处于一个飞速进步时代的乐观，那种对未来美好生活的信心却是喷涌而出，让人一看这些照片就会觉得震撼，就能领会到照片里主人公的自信和喜悦。
“晓明说你图画的好，我想着你既然是清华大学建筑系的，这也是应该的，没想到就连拍照也能拍得这么好，大学生就是厉害啊！”好半天，齐宝成才缓过来，竖起大拇指夸赞道。
他飞快地翻着照片，几乎每张都保持了相当高的水平，就算是齐宝成这样不懂摄影的外行人，也能看出这些照片的质量，他不由得乐了，“我家孩子看到这些肯定高兴，媳妇儿看了也不用担心我在这边过得不好了！”
林楼每张胶卷都洗了三张照片，这让齐宝成有点疑惑，“小楼，这有点多了吧？每样一张差不多就够了。”
“哪够啊！你得给北京的家里寄一套吧？给媳妇儿孩子看；你爸不是在格尔木修青藏铁路么？不得给他一套？还有一套你自己收着，总不能自己手头一张都没有吧？”昨天喝酒的时候，齐宝成可是讲了不少他家里的事儿。
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