..me"..me/今朝渡我最新章节！
雷蒙的手依然放在钢琴上，这是一场关于命运前途的较量，他不能停，也不能输，但此时仍然忍不住向傅遇风投去疑惑而嘲弄的视线。东方有句古话叫以己之短克彼之长，傅遇风莫不是一个人沉寂太久，连这种最基本的大忌都忘了？
但看上去不太像。傅遇风眼眸低垂，视线专注地定格在钢琴上，对他的凝视视若无睹，手指在钢琴上的跃动有条不紊，看不出丝毫歇斯底里的意味。他的周身毫不紧张气氛，并不像是在进行一场比赛，反而像是在进行着一种回忆与总结，动作平稳而慢条斯理。
像他弹奏的《黎明奏鸣曲》一样悠扬自然，弹着贝多芬的曲子，却并未给听者以贝多芬的感觉。
就是这里了，雷蒙控制不住地心头一跳。钢琴演奏家在演奏作品的时候，一般都有自己的擅长偏好，当然也有自己的弱势短板。现在这一代青年演奏家，包括他和傅遇风在内，技术水平都已经日臻成熟，单从演奏技巧上进行比较，他和傅遇风之间很难分出高下，各自的弱势与短板的也不体现在技术层面，而是展现在演奏的风格处理与情感表达上。
简单的说，个人特征会影响表演风格。如果说他雷蒙在演奏上是利剑甲胄的战士，傅遇风则是风度翩翩的绅士。平常一个弹着热血战歌，一个弹着风与物的赞美诗，炽热与清淡泾渭分明。虽然不是不能交叉弹奏，但个人风格所限，演奏过程中总是有比较擅长与不太擅长的部分。基于这种不擅长，演奏的时候总会有一些不协调感，一般来说都很难彻底克服，毕竟越是优秀的演奏家，越是无法冲破自己的固有习惯。
傅遇风最适合在一个人的钢琴独奏上静静弹德彪西的《月光》，而他雷蒙的长项，就是激情澎湃的弹奏贝多芬的作品。这首《黎明变奏曲》风格不够典型，但傅遇风显然比他更无优势，用弹德彪西的技巧弹贝多芬，犹如文士挂枪，就算看上去像模像样，但是瞒不过他雷蒙的钢琴声！
雷蒙哼笑一声，收回视线，一直在弹着副调华彩的手蓄势待发，在e大调进行到副部主题的时候骤然发力，将明朗清澈的曲调揉碎在高昂的和弦上，右手高音区提了个八度几次反复，左手中音区密集配合，彻底将傅遇风的琴声压了下去。他对贝多芬的曲目何其了解，修改音高与抢拍快弹都信手拈来，立志于将傅遇风的节奏彻底打乱，余光瞥见几个评委都望向他这边，心中更是得意。
之前弹拉三的时候不就是不敢拼手速吗，现在他将《黎明变奏曲》也弹至最快，傅遇风还跟得上吗？雷蒙按着烂熟于心的拍子，轻松自如地不断提高着自己的速度。热烈的情绪，辉煌的颤音，阳光与浪潮从他指尖不断卷堆倾泻，而另一道柔和的旋转式音阶竟也奇迹般如影随形地跟上了他的速度，为合奏增加着丰富的层次与厚度。雷蒙密集地几近弹完一个乐章，心头涌起淡淡的惊异与不甘。
这样的快节奏傅遇风竟然能跟上，他的手已经没有大碍了吗？他之前收到的情报明明是他的病或许已经无碍，但手应该还没有完全康复！不，不管怎样，这首曲子还可以弹得更快！
可是这个乐章快要弹完了，乐章与乐章的过渡渐低渐缓，并终将归于傅遇风一直在弹的旋转式音阶。雷蒙不甘心地咬牙，就差一点了，就差一点傅遇风就不一定能跟上了！他的收尾弹奏速度不慢反快，手速已经飙到了极致，忽而听见另一道琴声乍停，傅遇风的双手离开了琴面，抬起头看了他一眼。
雷蒙先是一喜，继而猛地一惊。
没有了傅遇风的副调合奏，他完整清晰地听见了自己的琴声。尖锐高亢，密集得让人喘不过气，毫无乐音与曲目应有的美感，简直像是一串令人崩溃的噪音，令人不忍卒听。
糟了，他太过急功近利，着了傅遇风的道！曲子的快慢固然可以由演奏家适当调节，但像他这种炫技式的大幅度提升速度，丝毫不顾及作品本身的情感与乐章的过渡，在一场这么正式的比赛中无疑是犯了大忌！
雷蒙心中暗恨，但毕竟心理素质过硬，迅速地从气愤与得意包围的狂躁状态中冷静下来，急忙放缓自己的节奏，虽然处置得当，毕竟覆水难收，过渡中多少显得生硬。傅遇风这时也重新按上了琴键，连弹出几个低沉而有力的重音。这显然不是《自然奏鸣曲》的音阶，他要换曲目了，雷蒙谨慎地弹出一段副调和弦配合，不甘而无可奈何地等着傅遇风下面的变调。
傅遇风在弹完这几个重音之后，手底连弹出几个低缓的音阶。巴拉基列夫的《伊斯拉美》，雷蒙心下恍然，这首曲子又称《东方幻想曲》，其中杂糅着浓郁的宗教风味，曲中有快有慢，非常难弹，但就目前的状态来看，他和傅遇风的技术都没有问题，那么这一首比的，就是这首曲子的情感处理了。
神秘的东方元素与更加神秘的回教风格，宗教元素往往显得庄严，但这偏偏是一首热情洋溢的舞曲，个中细节处理与情感表达，傅遇风作为东方人，无疑要比他更占优势。但是这种事情，傅遇风能想到，别人就想不到吗？雷蒙脸上浮现出一丝冷笑，在这首曲子的旋律刚刚想起时，就以和傅遇风一样的键位，开始了演奏。
这一首不分主调副调，双钢琴奏鸣，这种激烈狂热的风格，鹿死谁手，尚未可知！
三个小时说长不长，说短不短，乐章有条不紊地进行，时间也一分一秒的过去。这已经是最后一个小时，比试也终于进入到了白热化的阶段。三个评委坐在两架钢琴中间，其他人则围绕着几人站成一圈。两位演奏家专心致志地低着头，手在琴键上以相同的姿势飞舞，如同镜面两侧。
《伊斯拉美》的曲调刚刚响起时，宁薇手心里就捏了一把汗。她不知道傅遇风的极限是三个半小时，也推断不出这种高强度的演奏大大缩短了傅遇风的手部支撑时间。但她是场中和傅遇风最熟悉的人，她紧盯着傅遇风的手，身形开始控制不住地微微颤抖。
傅遇风游刃有余的状态，她见过很多。现在这样的情形她很陌生，只见过一次——
在去年冬天最冷的时候。
一个钢琴家的手绷紧到开始颤抖意味着什么？
意味着他的手快支撑不住了。
还有四十五分钟，再坚持一下啊！宁薇僵硬地站着，视线紧紧黏在傅遇风的手上。两架钢琴相对放着，轰鸣的琴音完全交织在一起，《伊斯拉美》的乐音滑过了情感丰沛的慢音部分，节奏越来越快，由情感的处理渐渐过渡到转合的考验，两个人有致一同地加快了节奏，和《自然奏鸣曲》不同，《伊斯拉美》本来就被誉为十大最难演奏的曲目之一，这种高速准确而处理到为的演奏比拼，是在前奏鸣响之时就已经注定的部分。
一模一样的键位，一模一样的乐声，哪一个率先出了错，哪一个就提前出了局！所有人都紧张而兴奋地看着，没有人说话，只能听见震颤激烈的钢琴声，在空气中相遇，碰撞，火花飞溅。宁薇垂下的手在身侧紧握成拳，看见第一滴鲜红色滴在黑白相间的琴键上时，眼中雾气弥漫，想扭过头不忍心再看，却连这样的动作也无法完成。
↑返回顶部↑