苏是做事情向来是很专注的，既然已经进组了，就将全部的心思投入到拍摄之中。开拍前她与程靖南对了几场戏，他虽然年轻，但是演戏还是有模有样的。
其实“凤棠”这个身体年龄才二十五岁，在娱乐圈里算是很年轻的，标标准准的小花一枚。苏是年龄二十八，混圈十年，又是实力派演员，通常以前辈自居。
第二天现场已经布置的差不多了，正式开拍。
第一场戏选景在早年村里一个乡绅家的大院子里，典型的大户人家的院子，有假山水榭，水榭之后是个偌大的戏台。歌声通过水面传过来，咿咿呀呀、飘飘缈缈，别有股出尘的味道。
不过文化改革后，乡绅被逼死，其家人也死的死散的散，这座院子也就砸了。苏慕卿也是这一种改革的受害者，那时候她刚开腔登台。
台上十分钟，台下十年功。她整个童年与青春都在为这个舞台努力，京戏已经成为她生命中不可或缺的部分。然后，就在她刚登上这个舞台，还没有来得及一展所学，舞台轰然倒塌。
京戏也被划归为旧社会的产物，受到了破坏。曾经热情追棒他们的人，用看槽粕的目光看着他们。将他们推来推去，她的师父被逼自杀，师姐师兄被摔断了腿，再也站不起来，偌大的梨园一夕溃散。
苏慕卿后来辗转流浪，来到这个小村落里，看到了乡绅家的戏台，忍不住唱起了《游园》。
“……不入园中，怎知春色如许……”
优美的水磨腔透过水榭地飞出去，揉了一段清怨，婉转多情。
程书苑经过园子外的时候，被这腔调吸引，走了进来。
被洗劫过后的府第支离破碎。残垣断壁横戈在萧瑟的草木丛中，透着森森的阴气。湖水亦是深绿色的，过于浓稠的颜色使得它看起来像一滩死水。
隔着水榭亭台是一个白色的影子，被竹子的颜色染得碧森森的。身影极其的单薄，乍一看还以为是个孤魂野鬼。
可那孤魂是如此的凄美幽怨，及腰的长发随着她曼妙的身姿而拂动。她没有穿戏服，身上仅有一件乡下的粗麻白衣。麻衣仿佛也不是她的，套在她身上宽宽松松的，更显得她身姿单薄的可怜。
她唱得那么认真，那么动情，一叹一咏之间，柔情万种；一转一合之间，千娇百媚。
程书苑情不自禁地绕过湖，来到戏台下。她明眸飞转之时，目光向她抛来，好似有风月十里，如怨如慕。
万星沉入目，一眼已相惜。
那便是苏慕卿与程书苑的初逢。
拍完这一出之后诸荀松了口气。他原以为这一镜要花费很多时间的，毕竟京剧虽然是国粹，但能欣赏得动也没有几个人。他只要求苏是走姿、手势、眼神、嘴型做到形似就差不多了。没想到苏是竟然连这一段唱词都唱完了，简直出乎他的意料！
其实他并不知道，苏是为了唱这一段，跟程老爷子足足学了半个月。
苏是不太懂京剧，但也知道《牡丹亭》是京剧里最最精典的戏曲之一。对于自己不懂的东西，她一向是怀着颗敬佩的心思，不认真去演就是亵渎。
不拍戏的时候苏是喜欢看那副画，一看就会看很长时间而不自知。
那画似乎有某种魔力，吸引着她的目光。当她的目光从画里移开的时候，心里会产生一种厌烦的情绪。可当她回到房间里的时候，又情不自禁地被它吸引。
苏是觉得最近心情有点压抑，可能因为她入戏有点深。《青衣》这部电影的整体风格是压抑阴郁的，但也正是这样的剧能揭露当时的社会形态。
诸荀的表现手法很老道，通过微末的镜头，三言两语揭露人物的内心和背影。
拍戏空闲的时候苏是会到乡里走一走，村子里住的多是老人和留守的小孩儿。年青人都去大城市里打工了，很多人走了就不再回来了。见过大城市的繁华，哪里还会回到这个小村落呢？
很多老人一辈子没有走出过山里，他们不知道外面变成了什么样，对着剧组开来的车，能一看一整天。
苏是和他们聊天，老人的声音里带着很浓重的当地口音，苏是听得很费劲儿，反复的询问，也只能听懂七七八八。
老人和他聊了他的一生以及他的一家人，苏是听后，陷入了久久的沉默之中。隔日，她叫来了诸荀，两人一起聆听着这个故事。
从他们的言语中，苏是对那个时代的背景了解的更清楚些，对苏慕卿这个人物也更深刻的了解。苏慕卿对现实的无奈、对京戏的痴渴与爱恨不堪，都深深的狠狠地触动了苏是的心。
这天下雨，拍不了戏，诸荀放了他们一天的假。苏是懒得起来就躺在床上看着那副画。直到然然叫她的时候，她才回过神来，发现自己竟然就这样看了她半天。
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