这只水盂的造型其实并不算特别突出，器型比较常见，是那种撇口、短颈、鼓腹的圈足瓶，但是直径不小，有十二公分左右，瓶身上的纹饰是非常典型的缠枝莲纹，但这个缠枝莲纹的构造又跟常规的缠枝莲纹略微有点不同，莲纹中卷曲的花枝儿卷的比较厉害，从粗到细卷了三圈半，看起来比常规的缠枝莲纹要复杂精致，视觉效果也非常好。
纹饰突出，釉质和染料当然也不能差，外层的釉质肯定没得挑剔，刷的非常细致非常光滑，一看就不是一般手艺，细腻匀称有且很润，厚薄程度也相当适中，没有太厚也没有太薄，因为釉质这东西真不是越厚越好，太厚会有一种肉肉的感觉，太薄的话又会显得太飘，虽然釉质厚点和薄点在一些风格的瓷器中也是优点，但在青花瓷器中显然不太适用。
青花瓷的风格一般来说相对淡雅，如果釉质太厚，会冲淡这种风格，釉质太薄，又会显得太过干涩，所以能把握这个尺度就成了区分一个手艺人的手艺是否合格的标尺。
这只水盂的釉质厚薄程度就恰到好处。
至于釉料，那是由时代的工艺以及釉料出产地决定的，某个年代的某种釉料都有自己的特征，是无论如何也做不得假的，比如说乾隆早起的青花料色泽浓艳，晕染效果极强，所以那个时代的青花瓷器上多有点染的纹饰，比如说缠枝莲纹中的花枝末端就多是点成的，而不是勾勒成的。
到了乾隆中后期，由于青花料的工艺以及开采地发生变化，色泽开始便的清丽，逐渐没了那种晕染效果极强的风格，瓷器表面也就少了那些点染的笔法，风格也从之前略带写意的风格转向后来的工笔风，看起来要更加精巧。
当然，风格这东西没什么好坏，有人喜欢粗犷的，也有人喜欢精致的，有人喜欢晕染效果极强的写意风，有人喜欢笔画清晰的工笔风，但风格上的变化却不难看出时代发展和变化的脉，从而品味到历史的味道。
而这一只水盂的釉料特点就很明确，正是那种晕染效果极强、色泽很是艳丽的青花料，而且这色泽中有一种蓝中泛紫的感觉，使得画出来的纹饰更加艳丽，这证明这只水盂使用的青花料不是单纯的浙料，而是添加了进口的回料，因为那种蓝中泛紫的特征是进口回料所特有的。
所谓的回料，其实叫做回青料，是进口的青花料，在明末清初最常使用，到乾隆时期已经很少使用了，但很少用并不是就不用了，在官窑瓷器中还是有用的，当然是跟浙料甚至明珠料调配以后一块使用，而这只水盂就是这种情况下的作品，特征很鲜明。
至于胎质，那没什么好说的，官窑瓷器出窑以后都是要经过非常细致的检查的，有瑕疵就会被摔碎，没被摔那就证明没问题。
为什么能确定这只水盂就是官窑瓷器？
除了上边说的那些因素外，还有最重要的款识啊，六字三行篆书款的“大清乾隆年制”款可不是那么好模仿的，那种笔法是真正的书法好手手写，特征很明显，如果是仿品，根本瞒不过徐景行这种行家的眼睛。
也就是说，这是一只乾隆早期官窑生产的青花水盂。
至于价格么，他倒是很不在意，因为这只水盂的价格有限，哪怕文房用品的市场价格稍高，这只水盂也卖不出天价，甚至都卖不到一百万。
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