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形象是一个普通的花仙子形象，但徐景行努力在花仙子的神韵上靠近梅花。
梅花的神韵是什么？
高洁，孤傲，不畏风霜严寒的逼迫，性情格外高冷又坚贞不屈。
被文人雅士赋予了太多类似的内涵之后，梅花的地位在众多花种中可以说是独具一格，是最最最受欢迎的花种之一，不只是文人雅士喜欢，就算是民间手艺人也多会创作跟梅花相关的作品，不管是家具还是饰品上，随随便便雕上一枝梅花上去都能提升一些档次。
徐景行就很喜欢这么做，一枝遒劲枯瘦且只有数个花苞的梅花花枝，一下子就能把那种坚贞不屈凌寒怒放的倔强劲儿呈现出来了。
而且用在什么样的作品上都可以，几乎是百搭的一个题材，内容越是简洁，效果越是突出。
梅花么，贵疏不贵繁，要的就是那种独一无二的高傲劲儿。
所以徐景行这只打火机上的花仙子也是差不多的气质。
气质是怎么表现的？当然是通过造型、面容、神情等细节来呈现。
这个没有任何梅花元素在内的花仙子衣袂很简单，就是一袭长裙，但身形非常挺拔，尤其是脊椎到颈脖再到头部所形成的那两道细微的弧线，一下子就把那种骄傲的风骨给体现出来了，就像普通女孩子与从小练舞的女孩子之间的区别，那身姿完全不同。
当然，徐景行塑造的这个梅花仙子不止如此。
这个梅花仙子是背对着镜头的，高高扬起的脑袋微微侧转露出半个面庞。
而所有的神态、面容等细节全都集中在这半张脸上。
因为是错金银工艺，自然不可能像是在纸上作画那样把所有的细节全部呈现刻画的一清二楚，工艺被限制住了，金丝再怎么细密也不可能像笔画那么细，所以只能在有限的细节上重点刻画。
徐景行把这个重点放在了眉毛上。
这个背身半转头的梅花仙子露出来的半张面容上的那条眉毛被他塑造的高高挑起，长而细，婉约中带着一丝凌厉感，但搭配着挺拔的身姿和被对镜头半转身的站姿，一下子就有了那种面对权贵时所呈现出来的不屑和不屈之态。
说起来很复杂，做起来也很复杂，但看起来就很直观很清晰了，不用特别仔细的品味，一下子就能感受到金色丝线塑造的人物形象所呈现出来的那种韵味。
这就是人们常说的韵味，换个说话也可以说是中心思想。
反正就那么一回事儿，可以让读者和观众能够清晰直白的感受到想要表达的内容。
以徐景行的能力，做到这一点真不难。
哪怕是不懂美术的人看到这个仙子形象也能从画面中感受到梅花仙子那身傲劲儿，就像看到一个对你不屑一顾的绝世大美女一样，不用交谈，只要看一下对方的眼神甚至只是一个细微的动作，就会知道对方的态度。
嗯，艺术这东西和美女这种存在在某种程度上确实是相通的。
普通人看不懂的艺术有，但很少，尤其是那些所谓的抽象派画家中的绝大部分都是炒作起来捞钱的骗子，还有一部分是本身有实力有名气但同样借着抽象画的名义捞钱的实力派骗子，只有极少数是沉浸在自己的世界中搞创作的疯子以及真正天才。
绝大部分艺术，还是要面向普通人，为普通人提供服务。
当然这其中也是有鉴赏门槛的，有的艺术门类的门槛高了点，有的门槛低了点，但在面对各自服务对象的时候却都一样能告诉观众和读者这作品想要表达个什么东西，哪怕只是想秀一下外观呢，总得言之有物。
能做到言之有物，那就是不错的艺术作品。
当然，那些实验性的艺术作品不包括在内，那是纯粹的理论性质的东西，根本不是给普通人看的，可以无视。
所以刨除上边列举的那些内容，剩下的就是徐景行这种针对大众的带商业性质的艺术品类，这些艺术品也有鉴赏门槛，同样是现代画家，同样是画油画的，同样还都是学院教授，但冷军和罗中立的作品就是截然不同的两种风格，而欣赏这两位画家的同样不是一个群体。
有人就喜欢那种超现实的创作风格，绝对画什么像什么才是好画。
但有人也觉得如果只是为了追求形似，要画家干什么，买一部单反相机它不香么？还能约小姐姐拍照呢。
可问题来了，这两位油画高手到底谁更厉害？
在徐景行看来这就是纯外行的问题，或者说这个问题不是问别人的，而是问自己的，你觉得谁厉害那就是谁厉害，这是一个非常主观的东西，非得从客观的角度寻找答案岂不是缘木求鱼？
所以徐景行在创作的时候，心态摆的很正，他知道自己的顾客群体是什么样的，也知道自己的能力范围在哪儿，所以根本不去考虑会不会有人看不懂或者有没有人不喜欢这种问题。
就算是钱，还有人不喜欢呢，何况艺术作品。
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