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《午时已到》讲述的是一个略带慵懒颓废和悲伤的蓝调故事。
几个牛仔和一个女人在某个偶尔的时间游荡着走到了一起，每个人各自都默契般的绝口不提自己的往事一路嬉笑怒骂地做着类似铲奸除恶、办事拿钱的事。
但突然间所有漪涟都泛起, 他们就一下子直面不了波光荡漾之下显现的真实, 以及之上映出的自己突然僵住的脸——原本那颗心就一直悬着。
过去的黑手从来没有放过他们, 他们不得不再度直面自己的过去, 最后, 这群人、这场旅行用一场和反派惨烈的战斗而结束，这几个人每个人都得以各异的姿势面对他们避无可避的过去。
最后, 以男主角惨烈地死而收场。
说到底这是一个很意识流的故事，而故事的本身并不是这部电影的重点，重点是那种气质、是那些音乐。
在拍摄之前, 伊娃甚至都没有告诉剧组的人们她要怎么拍摄这故事，她只是让他们回去反复地听BGM, 并且告诉他们在现场拍摄的时候, 到时候也会不停地播放这些BGM, 来进行拍摄。
剧组的工作人员并不理解, 但是很显然这一张金曲DVD真的很耐听, 伊娃科迪什么时候音乐鉴赏能力那么高了，这都是一些比较冷门却十分洗脑好听的歌曲。
不过伊娃显然没说错，到了拍摄的当日, 她带了一台超大的音响和扩音器，对演员们说, 以后每一场戏, 都会放着配合的BGM, 方便他们找到感觉。
这举动, 让所有人都傻眼了。
不过这部电影，当然不会仅仅是依靠这先锋性的音乐形式来博取眼球的，伊娃的电影，肯定会有许多她的特质。
伊娃在拍摄这部电影的时候，因为故事十分意识流，所以她非常注重打磨人物的心理状态。
可以说，这整个故事，无论是音乐还是人物或者是走向，都充满了一种午后淡淡的慵懒倦容。
男主角是孤胆英雄，他的内心是孤独的。
香烟，酒，爵士乐这些都是孤独的最佳代名词，在电影里是反复出现的意象。
事实上，伊娃的影迷都知道，伊娃一向是一个玩弄意像的大师。
在她镜头下的意像，总是能被玩出让人欲-火焚身的那种感觉。
在《午时已到》里，这里有玫瑰，只不过正在调零；这里有爱情，但不要企望会有圆满的结局；这里有友情，但大都加杂着虚伪。
只有孤独是最真实的，孤胆英雄的英雄主义其未来是看不见道路的孤独。
伊娃会用大量的意像去表现她的观点，和主人公的状态以及故事的气质。
例如在某个男主角和别的牛仔决斗的镜头里，正常的西部片，此刻一定是热血喷张的血浆片段，如果是希区库克式的，此刻估计镜头却切换到观众惊恐的脸。
但是在伊娃的镜头里，她甚至一个镜头都没有给主人公或者他的敌人。
她的镜头晃到了别处，下坠的高楼、砸碎的玻璃、飘散的玫瑰、爵士的小调、懒散的笑容、背靠着背的夕阳、远方的工厂、成群的白鸽。
唯一和那场决斗有关系的意向，是一声枪响“砰”。
但是这一声枪响，却紧紧抓住了观众的内心，因为每个人都想知道，这声枪响背后意味着什么。
这种用大量意像来烘托故事的慵懒倦容，确实效果非凡，很美很慵懒不是吗？
这风格一出来，立刻和其他西部片的风格给区分了开来。
唯美、精致、慵懒、孤独，那恰到好处的音乐，和这画面联系在一起看，简直是人间的极致享受。
你也许这辈子都不会看到如此唯美的西部牛仔片！
素来刚硬铁汉的西部牛仔片，有朝一日竟然被一个女导演拍得如此柔情万丈！
太新奇了不是吗？
除此之外，伊娃之所以看中这部剧本，也正是因为男主人公的个人魅力，所以在她的镜头里，她需要尽一切可能去放大这种人物魅力。
这是一种导演的本领，不是每个导演都拍能把人物拍得充满个人魅力的。
伊娃镜头下的让-雷诺，与传统西部片里的硬汉不同，他不怎么像好人，也不怎么像坏人，他只是一个将过去痛苦回忆都深埋心中的牛仔。
他早就无所谓这个世界的善恶了，他只是一个无法忘记过去的可怜人。
所以伊娃在《午时已到》里并非要歌颂个人英雄主义，事实上她推崇的是一种虚无主义，她认为个人英雄主义是无用的存在。
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