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每一种乐器的音色都是不一样的，有自己的天然优势，也就有自己的天然缺陷。
因为音色本质的原因，可能在表现某些情绪和场景的时候会有优势，但是也同样无法对另外的情绪场景很好的表达出来。
钢琴被称作乐器之王，就是因为这种乐器音域和音色都很广，能将绝大部分音乐人想要表达的东西都能表达出来，在古典和流行等多种音乐领域都可以很好的应用。
而小提琴虽然和钢琴，吉他被一起称作世界三大乐器，传播范围也极其广泛，但是终究和钢琴比起来还是有着明显不一样的，相比而言，小提琴的音比较高，所以也被称作是高音提琴，所以就有了使用场景的限制。
在流行音乐领域，小提琴的使用是远比钢琴和吉他要少的。
小提琴主要是在古典音乐领域使用，是主流古典管弦乐团内的主要组成乐器，一个乐团有很多小提琴，但是钢琴可能就只有一两架。
所以，一般而言，在流行音乐和钢琴领域有所成就的音乐艺术家们，一般在小提琴领域很难有大的成就。
因为，两种乐器和两种音乐表达方式都有着巨大的不同。
如王谦这样在流行音乐领域大获成功，还在钢琴创作以及演奏领域也都达到世界顶级的天才，肯定都有顶级的天赋和特殊的爱好，在这方面更容易投入。
于是，在不同的小提琴领域，必然就不会那么投入。
这是在场几乎所有懂音乐的艺术家们以及艺术爱好者们的固有思维，也是他们所理解的常识。
王谦说要拉小提琴来给戴维这位世界大师级小提琴家讲解音乐的时候，很多人就觉得他在班门弄斧。
如果不是他展现出了世界顶级的小提琴调音能力，让大家对他的小提琴有所期待的话，大家依旧会以看笑话的心态看王谦的后续表演。
而现在
王谦竟然又说，要演奏自己的小提琴曲？
别说站着的丹泽尔了。
全场数以千计的观众，以及许多电视机前懂音乐的人也都是看着王谦想问：你知道你在说什么吗？
这三四十年来，古典音乐领域的发展几乎停滞。
但是，钢琴领域偶尔还能出现一两首能有传播度的新曲子，几十年下来应该大家还能记得十来几首新的钢琴曲。
可是，在小提琴领域，问那些小提琴家们，开音乐会都演奏的谁的曲子？毫无疑问，答案肯定是很久以前的经典曲目了。
没有小提琴家会演奏最近二三十年的新曲子。
因为，实在是没有拿得出手的新作品，有些普通曲子放在比较随意的小聚会上演出没问题，但是在正经音乐会上，是不够上台面的。
所以。
现在王谦说，要在这种场合，在这么多全球顶尖音乐艺术家，以及音乐艺术爱好者的面前，演奏自己的新的小提琴曲
所有人都只想说——你是凯蒂吗？
不，我是希尔瑞斯！
稍微沉默了一秒，丹泽尔还是以怪异地语气开口问道：“王谦先生，你是认真的吗？你自己创作的小提琴曲？”
王谦已经拿起了小提琴，正在熟悉拿着琴弓的手臂力道，看着丹泽尔和所有人说道：“当然，对待音乐，我是认真严肃的。这首曲子，是我根据一个东方民间流传的爱情故事创作的。其中可能会有我们东方文化的艺术思考，希望这不会给你们的理解带来障碍。”
丹泽尔迅速理清了思路，严肃地说道：“我想，音乐是没有国界和文化障碍的。”
王谦已经轻轻的闭上了眼睛，轻声说道：“我也相信这个道理，所以我才会选择这首曲子，丹泽尔先生，你可以坐下了。”
丹泽尔点点头，然后缓缓坐了下来，低声对身边的人说道：“不知道为什么，我竟然有一丝期待和惊喜。我还没有听过东方文化的小提琴曲。”
丹泽尔身边的人也是他在茱莉亚学院的同学，是一位纽约著名的钢琴演奏家，开口说道：“我很期待他的钢琴演奏，他的钢琴演奏给我很大的启发。但是对他的小提琴，我只希望别成为灾难就好了。他想证明音乐的表现力不应该被乐器限制，但是乐器的限制本身就客观存在。”
丹泽尔想了想：“是的，你说的对。”
然后，两人都沉默下来，不再说话，看向讲台上的王谦。
所有人都看着王谦。
听到刚才王谦说的，这首曲子竟然蕴含着东方文化，这在现场的诸多欧美顶级艺术家心中就增添了一些神秘色彩，让他们都多了一些期待。
苏菲和泰勒，姜煜，慕容月，秦雪荣，秦雪鸿，陈晓雯，刘胜男，茹可等所有人都紧紧看着王谦，目光一眨都不眨。
而华夏三大学院的师生就都是紧张不已。
上次王谦在魔音上课的时候表演了超高水准的古筝演奏，可谓一鸣惊人，那首将军令现在已经成为国内各大音乐学院民乐系的必学曲目，甚至何朝惠等人还听到央视的一些声音，可能会安排将军令登上春晚舞台。
所以，何朝惠和彭东湖，杨建森等三大学院的人都期待王谦是否也在小提琴上真的能带来惊喜呢？
不过，杨建森低声说道：“上次王教授在我们魔音演奏了一首将军令之后，魔音的民乐系就不断的想来挖墙脚，想把王教授挖到民乐系去。如果这次王教授的小提琴演奏也成功的话，那国内的所有音乐学院的管弦系都会炸锅的，王教授会更抢手。”
彭东湖赞叹地说道：“是呀，前两天我还碰到我们学院民乐系的主任，说下次邀请王教授去浙音民乐系讲一节课，我说我们钢琴系都抢不过来，哪有时间安排到民乐系去，那几个民乐系的老教授都不高兴。”
何朝惠眼中闪烁着光晕，想到王谦下次回国，她一定要尽快安排王谦去央音讲一节课。
她倒不介意央音的民乐系和管弦系来抢人，只要能把王谦留在央音，怎么样都行。
只可惜。
现在，何朝惠看的很明白。
估计，国内任何一所音乐学院都装不下王谦这尊超级大神。
不说其他，就刚才王谦表现的钢琴演奏水准，世界前十的古典音乐名校真的是随便挑，那些顶级名校可能都会求着王谦加入他们。
估计，世界前十的古典音乐名校的邀请马上就要发到王谦的手上了
何朝惠感觉压力巨大。
央音和柯蒂斯，伊斯曼，茱莉亚，曼哈顿等等这几所世界前四的古典名校比起来，真的是没有任何竞争力。
如果
何朝惠停止了自己的想法，不愿意继续想下去了。
那不是她想看到的结果，目光看了看坐在前面的女儿姜煜，和秦雪荣，慕容月几人，只希望这几个丫头能影响王谦。
然后，她的目光和其他人一样，紧紧盯着讲台上。
只见，讲台上的王谦此刻依旧闭上眼睛，将小提琴支在下巴上，右手拿着琴弓，身形在轻微的随着莫名的节拍摇晃着，脸上的神色也逐渐变得和刚才不一样，似乎在感受着什么，仿佛极其陶醉！
没有人说话。
甚至，所有人都不自觉地将呼吸声都尽可能的压低了许多。
每一个人都不想去打扰王谦此刻的状态。
在场的大部分都是音乐艺术家，其他人也都是音乐艺术的资深爱好者，都知道艺术家都有自己的情绪积累过程，才能找到最好的状态来演奏自己最想要的音乐效果。
很明显，大家都能看出，王谦此刻就是在酝酿情绪，找最好的状态。
所以，现场没有人感觉到奇怪。
只是很多场外电视机前的不懂音乐艺术的观众感觉有些压抑和奇怪，不过却也都没有去吐槽，因为大家都看到现场的气氛，看到现场的诸多行家们都没人觉得这不正常，他们现在去吐槽不是显得自己很无知？
所以，欧美几大社交媒体上，此刻都安静了许多。
看电视的观众也都期待着王谦接下来的表演！
坚持不演奏别人的曲子，只演奏自己的曲子，即便是小提琴都要演奏自己的小提琴曲
这个华夏人，会不会翻车？
很多普通人一看小提琴，都本能的觉得，王谦似乎更有艺术家气质了呢。
如此过了一分多钟
王谦拿着琴弓的右手缓缓举起，然后在琴弦上缓缓的拉了起来。
一丝丝悠扬的小提琴声音传出。
王谦身上散发出一股悲伤而沉重的气质，一下子就感染了许多人。
因为，小提琴散发出的音乐，同样传递着悲伤的情调。
一幅幅黑白画面在许多人的眼前不由自主的出现。
那是一幅幅压抑的封建社会的生活画面。
很多人都有一种感同身受的感觉，自己都感觉到了压抑！
道森，麦克斯，卡尔曼，马龙，以及后面的戴维，丹泽尔等人都有这样的感觉，他们都是最顶级的音乐艺术家了，对音乐艺术的理解堪称全世界最权威了。
仅仅是开场一段。
他们就都是眼睛一亮，然后都紧紧看着王谦，眼睛都一眨不眨的。
戴维和丹泽尔两人更是身体都颤抖了一下，两人都是小提琴领域内的大拿级人物，都一下子就看出和听出了王谦的演奏，绝对是小提琴领域内大师级的存在，绝对不是如他们演奏钢琴时候的那种专业入门级的演奏，而是真正的顶级大师级的演奏。
这种情绪调动能力，这种气场投入，这种给现场观众营造的代入感，简直不输给世界十大小提琴家。
但是，随着王谦的继续演奏，曲子之中表达的情绪却是越来越清晰，越来越清晰
不到三分钟
戴维和丹泽尔两人都同时看到了一幅幅画面，那是小提琴曲子当中表达的情绪和故事。
很明显，这首小提琴曲是一首叙事曲，讲述的是一个完整的故事。
而他们都没有听过这个故事。
他们心中都没有具体的概念和形象，可是此刻听着王谦现场的演奏，那音乐营造出的情绪在他们心中逐渐刻画出了一幅幅画面，将这个故事逐渐清晰的展现给了他们，这是绝对超出他们水准很多的音乐表现能力。
他们都看出了，这首曲子和之前王谦的那首诗当你老了一样，都是音乐艺术领域内永远不过是的主题——爱情！
而且，是爱情悲剧！
那种面对周围社会和家庭的巨大压力，以及相爱在一起时的欢快都极其清晰地在他们眼前出现。
而这不只是戴维和丹泽尔的感受。
也同样是其他几乎所有现场观众的感受。
每个人的脸上都很是陶醉，同样都很是震撼。
因为
现在，没人再怀疑王谦的小提琴水准，也没有人再怀疑王谦自己创作的小提琴曲是不是灾难！
他们现在能做的，就是享受
享受这世界顶级大师级的小提琴演奏。
享受这来自东方历史文化爱情故事当中的叙事曲子。
最主要的是。
这首曲子，让他们感觉到了绝对的完整性。
他们看到了人生大事面对社会压力的悲惨，看到了爱情的美好和欢快，也看到了爱情遇到阻碍的无助以及悲惨，甚至他们还看到了死亡的爱情，看到了其中一人为爱情死亡的悲惨
而最后！
却是一段让所有人都浑身起鸡皮疙瘩的凄美以及高亢。
似乎，他们的爱情在死亡之中浴火重生了。
似乎，最终相爱的两个人还是在一起了。
现场的所有人都只想到了一个可能。
那就是，殉情！
两个人为了在一起，不惜一起走向死亡。
这种爱情，让人不得不感动。
戴维听到十分钟的时候就忍不住流下了眼泪，然后眼泪就没有停下来过，这么凄美而悲壮的爱情故事，让他感动不已。
麦克斯，卡尔曼，道森，马龙，以及后面的马尔斯，埃尔顿等人也都摸了摸眼泪，也都被这个爱情故事感动到了。
其他许多感性的艺术家们，以及艺术爱好者也都忍不住流下了或多或少的眼泪。
而何朝惠，杨建森和彭东湖等东方艺术团的人，对这首曲子的理解更加深刻，毕竟他们是东方人，更能理解其中的东方文化元素，感受着曲子当中的爱情故事，感受着看到的具象画面，心中都有一种很熟悉的感觉。
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