第二日王梓钧去拜访了周蓝萍，将开演唱会的事情一说，周老便让他先唱上一段。听完之后，周蓝萍轻叹了一声：“进步不慢，有待提高，开演唱会的事情你自己看着办吧。”
王梓钧知道周蓝萍的意思，他是怕自己执迷于商演的巨大利润，而忘记了提高自身的能力。便说道：“老师，我觉得适当的商业演出能锻炼歌手的场面掌控和应变能力，也能找到自己的不足，调整自己的心态和风格。我现在每日的歌唱练习相当于练兵，商演相当于拉上战场真枪实弹地打仗，只要不被一枪打死，战斗力可能提升得更快。”
“哈哈，”周蓝萍被他的论调逗乐了，“怎么说你都有理。不过你那摇滚风可教坏了不少小孩，有商人趁机从美国引进喇叭裤，说是那边的猫王唱摇滚歌都穿这个。前些天满大街都是穿喇叭裤的青年，走起路来像扫帚一样。”
王梓钧不知道还有这么一说，惊讶道：“我在路上怎么没看见？”
周蓝萍笑道：“少年队出动，一见到穿喇叭裤的就抓，抓回去不仅罚款还要剪裤脚，现在有喇叭裤的青年都不敢穿着上街了。”
王梓钧奇怪道：“少年队抓喇叭裤干嘛？”
周蓝萍道：“听说是喇叭裤有伤风化。”
王梓钧实在无法把喇叭裤和有伤风化联系起来，只能感叹河蟹神兽太强大了。
（记得以前看《康熙来了》，蔡康永就回忆过少年队抓喇叭裤的情形，听说很凶残、很口怕。）
“老师，明天郑老板那里有一个餐会，庆祝我的唱片总销量达到60张，不知道老师有没有空？”王梓钧发出邀请。
“60万张了？”周蓝萍听得惊了一下，他只知道卖得很火，却没想过卖到60万张的地步。
其实这张唱片要是不被日本政府禁止售卖，销量恐怕还得再上一个台阶。即便如此，私底下走私唱片的日本人也不少，不少日本少年更是把王梓钧视为偶像。那偷偷摸摸地样子，有点像80年代初大陆歌迷顶着犯政治错误的风险偷听邓丽君的歌。
当然，卖得这么好，很大原因是因为台.湾的军、公、教被老蒋弄怕了。听风就是雨之下，纷纷团购王梓钧的唱片。否则的话，王梓钧的唱片在港澳台外加东南亚能卖到20万张总销量就烧香拜佛了。
回到家里，王梓钧拿出稿纸，开始写《喋血孤城》的剧本。
后世沈东拍摄的《喋血孤城》王梓钧亦看过，里面亮点不少，比如刻画日本军官的形象很立体，以敌军之强悍烘托我军之勇敢等等。但影片最大的败笔就是每到快要高潮的时候乍然而止，把观众都搞成了怨妇。铁血与柔情之间不停转换，这种转换非常失败，常常把观众刚刚酝酿出的紧张情绪给冲散得一干二净。主演吕良伟儒雅有余、霸气不足，从头到尾像是在装酷耍帅，不像是在打仗……
那位拍贯了政教片的导演排出的商业战争片值得吐槽的地方太多，王梓钧既然看到了，自然要去改变它。
首先是增加惨烈厮杀的战斗场面，略微减少爱情戏，而且场景切换不能太跳跃，最终的突围是亮点，可以说是能调动观众情绪的大高潮，原片之中居然一笔带过，实在是浪费！至于结局，自然要拍拍委员长的马屁，把其下令处死余程万拍成诸葛亮挥泪斩马谡，而余程万违抗军令丢弃阵地，也要弄成被部下强行架着突围。
反正王梓钧就准备拍成四个字——热血、煽情，让观众时而热血沸腾，时候热泪盈眶，至于爱情戏，那不过是个点缀而已。
这部电影在大陆上映前曾一度被看好，可是由于各种原因，票房十分悲剧，但看过的人在私底下的评价却是很高的。（除了宣传力度不够外，《喋血孤城》的档期悲剧得不行，被一大堆高宣传商业片围剿。）
放在这个时代，王梓钧如果弄出一部这样的战争大片，根本就不用担心票房，只是想拍成自己心中想象的那种感觉的话，拍摄预算至少在千万以上，把现在的王梓钧卖了也拿不出来。
电影成本1000万台币是什么概念？现在的香港年度票房冠军的票房才100万多港元，折合台币六七百万。即便是大制作，其投资也不会超过两三百万新台币。
若是王梓钧把预算公布出去，恐怕会直接被人当成傻子笑话——成本比冠军票房还高那么多，怕是投多少赔多少！
永远别小看观众的消费能力，别人李连杰80年代的《少林寺》，门票1毛钱，累积起来居然达到了一亿多。按当时大陆十亿人来算，男女老幼全算是，每人看一场才能达到这个数。
王梓钧依稀记得，几年之后，台湾有一部极为凶残的低成本文艺片，在台本土就狂卷票房4000多万，让港台两地的电影人跌碎一地的眼镜。
剧本创作的时候，王梓钧对于一些细节不得不去问老爹。
↑返回顶部↑